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El Tao de la Física de Fritjof Capra para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo del Tiempo les traigo la obra de Fritjof Capra El Tao de la Física. El autor considera que en el intento por comprender el misterio de la vida, el ser humano ha seguido diferentes caminos, entre ellos el del científico y el del místico. La tesis que plantea es: Los conceptos de la física moderna llevan a una visión del mundo muy similar a la de los místicos de todas las épocas y tradiciones. La finalidad del ensayo es explorar la relación entre tales conceptos, motivado por la creencia de que los temas básicos que utiliza para comparar la física con el misticismo serán confirmados, más que invalidados por futuras investigaciones.

Para Capra los dos pilares de la física moderna son: la teoría cuántica y la teoría de la relatividad abordadas en la primera parte del ensayo. Las filosofías orientales a las que hace referencia en la segunda parte son: el hinduismo, el budismo y el taoísmo. 

Aquí les dejo el link de la descarga...


Saludos desde Venezuela......
26 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

Obras Completas de Jose Ortega y Gasset para descargar (9 TOMOS)

Hoy en Laberintos del Tiempo del Tiempo les traigo Las Obras Completas de José Ortega y Gasset. En sus escritos de Vieja y Nueva Política, Meditaciones del Quijote y Ensayo de Estética a manera de prólogo expone su programa de una modernidad latina alternativa. En 1916 emprende su primer viaje a la Argentina, de gran importancia en su trayectoria profesional, y para las relaciones culturales con Iberoamérica. En 1921 publica en forma de libro su diagnóstico de la situación de España en el expresivo título de España invertebrada. Y en 1923 ofrece el análisis de su época como El tema de nuestro tiempo, consistente en la necesidad de superar el idealismo y volver a la vida, núcleo de su teoría de la razón vital. Esta es fruto de la nueva sensibilidad que advierte en el siglo XX, ejemplificada en el arte nuevo como La deshumanización del arte (1925). Su ruptura con la Dictadura de Primo de Rivera tiene lugar en 1929 con ocasión de su famoso curso ¿Qué es filosofía?. En 1930 publica La rebelión de las masas que tiene una gran repercusión internacional. Promotor de la Asociación al Servicio de la República, no se adscribe a ningún partido, y tiene que exilarse en 1936, pasando de París a la Argentina (1939-1942), para recalar finalmente en Lisboa. Aquí prepara buena parte de lo que queda. como obra póstuma : el Velázquez, Sobre la razón histórica, el Leibniz, El Hombre y la Gente, Epílogo... Regresa ocasionalmente a España, por la cercanía de su familia y para promover iniciativas con el Instituto de Humanidades, con un "apeadero" en Madrid, donde muere el 18 de octubre de 1955.

Aquí les dejo el link de la descarga...


Saludos desde Venezuela......
Publicado por José Daniel Figuera

1492 el encubrimiento del otro de Enrique Dussel para Descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo la obra de Enrique Dussel 1492 el encubrimiento del otro. La modernidad tiene un concepto emancipador racional. Pero al mismo tiempo desarrolla un mito irracional de justificación de la violencia. Lo que trata de hacer el texto es criticar la razón moderna por encubrir un mito irracional. En 1492 se da el nacimiento de la Modernidad,  nació cuando Europa pudo confrontarse con el otro, controlarlo, vencerlo y violentarlo. Cuando Europa pudo definirse como “ego” descubridor, como Alteridad constitutiva de la modernidad. El Otro (América) no fue des-cubierto, sino en-cubierto, como lo MISMO, el YO moderno, yo descubro, yo conquisto. Se habla de un componente enmascarado, sutil, que está debajo de la reflexión filosófica y de muchas otras posiciones teóricas. El Eurocentrismo y su componente la “falacia desarrollista”. Sufrimos de una subjetividad histórica, cómo somos, como nos miramos, la Historicidad. La política de dominación tiene que ser superada por otro tipo de liberación, una razón liberadora. El eurocentrismo se desarrolla con el concepto de la modernidad, esta funda la modernidad. La razón ilustrada, es un material teórico que se desarrolla con la modernidad y aparecen los sistemas conceptuales. El desarrollo de Europa depende del Otro negado, de su alteridad, el sí mismo, pero no lo reconoce como el otro. Comenzar a tener los ojos del otro, otro ego que debemos construir el proceso de formación. El conquistado, el oprimido, es ahora el pensante, por eso fue capaz de construir y tener filosofía, economía, etc. La reconstrucción de la historia se tiene que hacer sin la visión eurocéntrica. El sistema moderno actual no es el único sistema posible, hay la posibilidad de construir otro sistema mundo. Hay que hacer arqueología del mito. El mito del sacrifico en los mundos inca y azteca es reemplazado por el mito de la modernidad.


Aquí les dejo el link de la descarga....

Enrique Dussel 1492 el encubrimiento del otro - Descargar

Saludos desde Venezuela... No se olviden Comentar y Compartir....

Publicado por José Daniel Figuera

Obras de Mario Benedetti leidas por el propio autor ( y sus obras para descargarlas en PDF )

Hoy en Laberintos del Tiempo les traigo algunas obras de Mario Benedetti leídas por el propio autor. Escritor uruguayo. Mario Benedetti fue un destacado poeta, novelista, dramaturgo, cuentista y crítico, y, junto con Juan Carlos Onetti, la figura más relevante de la literatura uruguaya de la segunda mitad del siglo XX y uno de los grandes nombres del Boom de la literatura hispanoamericana. Cultivador de todos los géneros, su obra es tan prolífica como popular; novelas suyas como La tregua (1960) o Gracias por el fuego (1965) fueron adaptadas para la gran pantalla, y diversos cantantes contribuyeron a difundir su poesía musicando sus versos.Mario Benedetti trabajó en múltiples oficios antes de 1945, año en que inició su actividad de periodista en La Mañana, El Diario, Tribuna Popular y el semanario Marcha, entre otros. En la obra de Mario Benedetti pueden diferenciarse al menos dos periodos marcados por sus circunstancias vitales, así como por los cambios sociales y políticos de Uruguay y el resto de América Latina. En el primero, Benedetti desarrolló una literatura realista de escasa experimentación formal, sobre el tema de la burocracia pública, a la cual él mismo pertenecía, y el espíritu pequeño-burgués que la anima.

El gran éxito de sus libros poéticos y narrativos, desde los versos de Poemas de la oficina (1956) hasta los cuentos sobre la vida funcionarial de Montevideanos (1959), se debió al reconocimiento de los lectores en el retrato social y en la crítica, en gran medida de índole ética, que el escritor formulaba. Esta actitud tuvo como resultado un ensayo ácido y polémico: El país de la cola de paja (1960), y su consolidación literaria en dos novelas importantes: La tregua (1960), historia amorosa de fin trágico entre dos oficinistas, y Gracias por el fuego (1965), que constituye una crítica más amplia de la sociedad nacional, con la denuncia de la corrupción del periodismo como aparato de poder.

En el segundo periodo de este autor, sus obras se hicieron eco de la angustia y la esperanza de amplios sectores sociales por encontrar salidas socialistas a una América Latina subyugada por represiones militares. Durante más de diez años, Mario Benedetti vivió en Cuba, Perú y España como consecuencia de esta represión. Su literatura se hizo formalmente más audaz. Escribió una novela en verso, El cumpleaños de Juan Ángel (1971), así como cuentos fantásticos como los de La muerte y otras sorpresas (1968). Trató el tema del exilio en la novela Primavera con una esquina rota (1982) y se basó en su infancia y juventud para la novela autobiográfica La borra del café (1993).

En su obra poética se vieron igualmente reflejadas las circunstancias políticas y vivenciales del exilio uruguayo y el regreso a casa: La casa y el ladrillo (1977), Vientos del exilio (1982), Geografías (1984) y Las soledades de Babel (1991). En teatro, Mario Benedetti denunció la institución de la tortura con Pedro y el capitán (1979), y en el ensayo comentó diversos aspectos de la literatura contemporánea en libros como Crítica cómplice (1988). Reflexionó sobre problemas culturales y políticos en El desexilio y otras conjeturas (1984), obra que recoge su labor periodística desplegada en Madrid.

También en esos años recopiló sus numerosos relatos breves, reordenándolos, en la colección Cuentos completos (1986), que sería ampliada en 1994. Junto a la solidez de su estructura literaria, debe destacarse como rasgo esencial de los relatos de Benedetti la presencia de un elemento impalpable, no formulado explícitamente, pero que adquiere en sus textos el carácter de una potente irradiación de ondas telúricas que recorre a los protagonistas de sus historias, para ser transmitida por ellos mismos (casi sin intervención del autor, podría decirse) directamente al lector. La predilección por este género y la pericia que mostró en él emparenta a Mario Benedetti con los grandes autores del Boom de la literatura hispanoamericana, y especialmente con los maestros del relato corto: Jorge Luis Borges y Julio Cortázar.

Aquí pueden ver algunas de sus obras leídas por el propio autor.... (Visita nuestro canal de youtube para oir otras obras Canal de Laberintos del Tiempo)

























Y aquí pueden encontrar todas sus obras para descargarlas....




Saludos desde Venezuela¡
25 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

La Casa tomada en la voz de Julio Cortázar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo el Cuento Casa tomada del escritor argentino Julio Cortázar. Aparecido por primera vez en 1946 en la revista publicada por Jorge Luis Borges, fue recogido en el volumen Bestiario, de 1951.1 El cuento —un ejemplo temprano de las narraciones fantásticas cortazarianas— comienza de manera realista e introduce paulatinamente un ambiente de distorsión de las leyes naturales. Es quizá el cuento de Cortázar que mayor cantidad de estudios ha generado. Entre los recursos que se harían habituales en el cuento de Cortázar se cuentan el uso de signos gráficos (en este caso, paréntesis) como reflejo de la censura. Cortázar se basó en una casa de la ciudad de Chivilcoy, todavía en pie sobre las calles Suipacha y Necochea. 


Espero les guste la narración ...pueden verla en mi canal de Youtube...








Saludos desde Venezuela....





Publicado por José Daniel Figuera

Película Los libros y la noche sobre la vida de Jorge Luis Borges

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo la película   Los libros y la noche sobre la vida de Jorge Luis Borges. Una aproximación al universo de Borges a través de la recreación de algunas de sus obras y la escenificación de varios aspectos de su pensamiento y de su vida.  Un Jorge Luis Borges septuagenario, en la piel del actor Walter Santa Ana, se topa, a mitad de un pasillo, con el Jorge Luis Borges joven, que interpreta Leonardo Sbaraglia. Como en un juego de espejos que confronta las diferentes facetas del escritor y del hombre (y en que además se modifican las nociones de espacio y de tiempo), las escenas a cargo de los protagonistas del film Los libros y la noche, de Tristán Bauer, se alternan con otras en las que se ve al escritor repasando en primera persona algunos acontecimientos claves de su vida. O con imágenes en 3D que introducen al espectador en mundos imposibles, pero a la vista aparentemente reales. La dimensión visual y las palabras –ni una sola de las que conforman el guión se aparta de las declaraciones que Borges hizo a lo largo de sus 87 años– se combinan y se suceden en la película siguiendo una línea cronológica que abarca desde la infancia hasta la muerte del escritor. Héctor Alterio y Lorenzo Quinteros completan un elenco del que también forman parte Ivonne Fournery, Matías Fernández Madrid y Lucas de Diego, entre otros.
“Lo fundamental para quienes hicimos esta película, que se filmó en escenarios argentinos y también suizos, fue rescatar la sencillez que resulta de su inmensa complejidad. Y trasladar al plano de las imágenes parte de la obra monumental de Borges”, puntualiza Bauer, que ya dio muestras sobradas de su talento en películas como Después de la tormenta, de 1990, o Cortázar, de 1994, y en documentales televisivos como El señor K o Evita, la tumba sin paz, que se convirtió en el de mayor rating de la historia de la televisión argentina. “Los libros... –dice mientras toma un mate cocido con leche– no está hecha para los eruditos ni para los intelectuales. En todo caso, no solamente para ellos. Está pensada para aquellos que saben quién fue el escritor pero no tuvieron un acercamiento profundo a su obra: en más de un sentido, pretende convertirse en un descubrimiento”, dice en diálogo con Página/12. La película, una coproducción de la Universidad Nacional General San Martín, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina y Canal Plus de España, se estrena mañana en la Argentina. Invitado a participar de los principales festivales cinematográficos del mundo que se concretarán este año, Bauer acaba de recibir el Primer Premio en la categoría Documental en el XXI Festival internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana, Cuba. Además, su obra fue aclamada por el público en el Festival de Berlín.
–¿Usted cree que el público argentino recibirá la película del mismo modo en que la recepcionó el extranjero?
–Bueno, no puedo saberlo, porque Borges, como los grandes del país, tiene una imagen muy consolidada. Pero sí creo que la película va a gustar. No tengo miedo.
–¿Recuerda en qué momento leyó por primera vez a Borges y cuáles fueron sus sentimientos y pensamientos en relación a esas lecturas?
–Yo tendría 22 o 23 años cuando lo leí. Eran los fines de la década del 70. Recuerdo que hasta ese entonces para mí Borges no era más que lo que se comentaba de él en la calle y en las revistas: un hombre polémico. Pero cuando lo leí, me sentí solo y abrumado frente a la obra de un tipo que con cinco o seis palabras era capaz de crear un mundo, y olvidé todo lo demás. Desde entonces, sus poemas me hacen temblar, llorar. Creo que la obra es en definitiva lo único que importa. Pensé eso en ese momento y lo sigo pensando ahora. El resto es anécdota.
–La película está construida a partir de las palabras del propio Borges...
–Sí, yo creo que es uno de los aspectos más interesantes del film. Ni yo ni los guionistas agregamos una sola coma a lo que él dijo. Eso nosllevó a buscar material por todo el mundo, literalmente. Esos testimonios se estructuran linealmente, abarcando su biografía.
–Sin duda la cuestión más polémica de su biografía es el apoyo a la dictadura, y su posterior arrepentimiento. ¿Cuál es su posición al respecto? ¿Atribuye su “error” a la ingenuidad o a que en el fondo era lisa y llanamente un reaccionario?
–Ese es un tema muy complejo. Yo prefiero no inclinarme ni por una cosa ni por la otra, porque no quiero quedarme en el análisis fácil. Sí creo en su arrepentimiento, creo que él se dio cuenta de que se había equivocado, y quiso reparar sus errores, que tienen un origen en las tradiciones y convicciones en que fue criado. Pero reitero que lo que a mí me interesa de Borges es su obra. Para mí, por si hiciera falta aclararlo, dictadura militar es sinónimo de horror, y no lo justifico, pero sí creo que a su manera fue un hombre coherente y honesto en su forma de pensar. Un Jorge Luis Borges septuagenario, en la piel del actor Walter Santa Ana, se topa, a mitad de un pasillo, con el Jorge Luis Borges joven, que interpreta Leonardo Sbaraglia. Como en un juego de espejos que confronta las diferentes facetas del escritor y del hombre (y en que además se modifican las nociones de espacio y de tiempo), las escenas a cargo de los protagonistas del film Los libros y la noche, de Tristán Bauer, se alternan con otras en las que se ve al escritor repasando en primera persona algunos acontecimientos claves de su vida. O con imágenes en 3D que introducen al espectador en mundos imposibles, pero a la vista aparentemente reales. La dimensión visual y las palabras –ni una sola de las que conforman el guión se aparta de las declaraciones que Borges hizo a lo largo de sus 87 años– se combinan y se suceden en la película siguiendo una línea cronológica que abarca desde la infancia hasta la muerte del escritor. Héctor Alterio y Lorenzo Quinteros completan un elenco del que también forman parte Ivonne Fournery, Matías Fernández Madrid y Lucas de Diego, entre otros.
“Lo fundamental para quienes hicimos esta película, que se filmó en escenarios argentinos y también suizos, fue rescatar la sencillez que resulta de su inmensa complejidad. Y trasladar al plano de las imágenes parte de la obra monumental de Borges”, puntualiza Bauer, que ya dio muestras sobradas de su talento en películas como Después de la tormenta, de 1990, o Cortázar, de 1994, y en documentales televisivos como El señor K o Evita, la tumba sin paz, que se convirtió en el de mayor rating de la historia de la televisión argentina. “Los libros... –dice mientras toma un mate cocido con leche– no está hecha para los eruditos ni para los intelectuales. En todo caso, no solamente para ellos. Está pensada para aquellos que saben quién fue el escritor pero no tuvieron un acercamiento profundo a su obra: en más de un sentido, pretende convertirse en un descubrimiento”, dice en diálogo con Página/12. La película, una coproducción de la Universidad Nacional General San Martín, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina y Canal Plus de España, se estrena mañana en la Argentina. Invitado a participar de los principales festivales cinematográficos del mundo que se concretarán este año, Bauer acaba de recibir el Primer Premio en la categoría Documental en el XXI Festival internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana, Cuba. Además, su obra fue aclamada por el público en el Festival de Berlín.
–¿Usted cree que el público argentino recibirá la película del mismo modo en que la recepcionó el extranjero?
–Bueno, no puedo saberlo, porque Borges, como los grandes del país, tiene una imagen muy consolidada. Pero sí creo que la película va a gustar. No tengo miedo.
–¿Recuerda en qué momento leyó por primera vez a Borges y cuáles fueron sus sentimientos y pensamientos en relación a esas lecturas?
–Yo tendría 22 o 23 años cuando lo leí. Eran los fines de la década del 70. Recuerdo que hasta ese entonces para mí Borges no era más que lo que se comentaba de él en la calle y en las revistas: un hombre polémico. Pero cuando lo leí, me sentí solo y abrumado frente a la obra de un tipo que con cinco o seis palabras era capaz de crear un mundo, y olvidé todo lo demás. Desde entonces, sus poemas me hacen temblar, llorar. Creo que la obra es en definitiva lo único que importa. Pensé eso en ese momento y lo sigo pensando ahora. El resto es anécdota.
–La película está construida a partir de las palabras del propio Borges...
–Sí, yo creo que es uno de los aspectos más interesantes del film. Ni yo ni los guionistas agregamos una sola coma a lo que él dijo. Eso nosllevó a buscar material por todo el mundo, literalmente. Esos testimonios se estructuran linealmente, abarcando su biografía.
–Sin duda la cuestión más polémica de su biografía es el apoyo a la dictadura, y su posterior arrepentimiento. ¿Cuál es su posición al respecto? ¿Atribuye su “error” a la ingenuidad o a que en el fondo era lisa y llanamente un reaccionario?
–Ese es un tema muy complejo. Yo prefiero no inclinarme ni por una cosa ni por la otra, porque no quiero quedarme en el análisis fácil. Sí creo en su arrepentimiento, creo que él se dio cuenta de que se había equivocado, y quiso reparar sus errores, que tienen un origen en las tradiciones y convicciones en que fue criado. Pero reitero que lo que a mí me interesa de Borges es su obra. Para mí, por si hiciera falta aclararlo, dictadura militar es sinónimo de horror, y no lo justifico, pero sí creo que a su manera fue un hombre coherente y honesto en su forma de pensar.


Espero les guste la película...pueden verla en mi canal de Youtube...



Nota: Pueden descargar cualquier video de youtube usando el siguiente truco...



Publicado por José Daniel Figuera

Primer Manifiesto del surrealismo de André Breton para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo el Primer  Manifiesto del surrealismo de  André Breton.  El surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Los términos surrealismo y surrealista proceden de Guillaume Apollinaire, quien los acuñó en 1917. En el programa de mano que escribió para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido: una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que consideró el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial.

La palabra surrealista aparece en el subtítulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista), en junio de 1917, para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama:

Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo... Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna.Los surrealistas señalaron como precedentes de la empresa surrealista a varios pensadores y artistas, como el pensador presocrático Heráclito, el Marqués de Sade y Charles Fourier, entre otros. En la pintura, el precedente más notable es Hieronymus Bosch "el Bosco", que en los siglos XV y XVI creó obras como "El jardín de las delicias" o "El carro de heno". El surrealismo retoma estos elementos y ofrece una formulación sistemática de los mismos. Sin embargo su precedente más inmediato es el dadaísmo, corriente de la que retoma diferentes aspectos 


En la literatura
El surrealismo tuvo como antecedente la patafísica de Alfred Jarry, y el movimiento dadaísta fundado en Zurich en 1916 por T. Tzara, H. Ball y H. Arp. Animados por idéntico espíritu de provocación, André Breton, Louis Aragon y Philippe Soupault fundaron en París la revista Littérature (1919), mientras en EE.UU manifestaban actitudes similares Man Ray, Marcel Duchamp y Francis Picabia, y en Alemania, Max Ernst y Hugo Ball.

A esta fase sucedió una actitud más metódica de investigación del inconsciente, emprendida por Breton, junto a Aragon, Paul Éluard, Soupault, Robert Desnos, Max Ernst, etc. La primera obra de esta tendencia, que cabe calificar de primera obra literaria surrealista, fue Los campos magnéticos (1921), escrita conjuntamente por Breton y Soupault. Tras la ruptura con Tzara, se adhirieron al movimiento Antonin Artaud, André Masson y Pierre Naville.

Breton redactó la primera definición del movimiento en su Manifiesto del surrealismo (1924), texto que dio cohesión a los postulados y propósitos del movimiento. Entre los autores que citaba como precursores del movimiento figuran Freud, Lautréamont, Edward Young, Matthew Lewis, Gérard de Nerval, Jonathan Swift, Marqués de Sade, François-René de Chateaubriand, Victor Hugo, Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Mallarmé y Jarry. En el mismo año se fundó el Bureau de recherches surréalistes y la revista La Révolution Surréaliste, que sustituyó a Littérature, de cuya dirección se hizo cargo el propio Breton en 1925 y que se convirtió en el órgano de expresión común del grupo.

La producción surrealista se caracterizó por una vocación libertaria sin límites y la exaltación de los procesos oníricos, del humor corrosivo y de la pasión erótica, concebidos como armas de lucha contra la tradición cultural burguesa. Las ideas del grupo se expresaron a través de técnicas literarias, como la «escritura automática», las provocaciones pictóricas y las ruidosas tomas de posición públicas. El acercamiento operado a fines de los años veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento.

En 1930 Breton publicó su Segundo manifiesto del surrealismo, en el que excomulgaba a Joseph Delteil, Antonin Artaud, Philippe Soupault, Robert Desnos, Georges Limbour, André Masson, Roger Vitrac, Georges Ribemont-Dessaignes y Francis Picabia. El mismo año apareció el nuevo órgano del movimiento, la revista Le Surréalisme au Service de la Révolution, que suplantó al anterior, La Révolution Surréaliste, y paralelamente, Aragon (tras su viaje a la URSS), Éluard, Péret y Breton ingresaron en el Partido Comunista. A fines de 1933, Breton, Éluard y Crevel fueron expulsados del partido. En los años treinta se sumaron al movimiento Salvador Dalí, Luis Buñuel, Yves Tanguy, René Char y Georges Sadoul.

Tras los años previos a la II Guerra Mundial, marcados por la militancia activa de Breton, y los años de exilio neoyorquino de la mayoría de sus miembros, durante la ocupación alemana de Francia, el movimiento siguió manteniendo cierta cohesión y vitalidad, pero a partir de 1946, cuando Breton regresó a París, el surrealismo era ya parte de la historia.

En las artes plástica
Al principio el surrealismo era un movimiento fundamentalmente literario, y hasta un poco más tarde no produciría grandes resultados en las artes plásticas. Surge un concepto fundamental, el automatismo, basado en una suerte de dictado mágico, procedente del inconsciente, gracias al cual surgían poemas, ensayos, etc., y que más tarde sería recogido por pintores y escultores.

La primera exposición surrealista se celebró en la Galerie Pierre de París en 1925, y en ella, además de Jean Arp, Giorgio de Chirico y Max Ernst, participaron artistas como André Masson, Picasso, Man Ray, Pierre Roy, P. Klee y Joan Miró, que posteriormente se separarían del movimiento o se mantendrían unidos a él adoptando únicamente algunos de sus principios. A ellos se adhirieron Yves Tanguy, René Magritte, Salvador Dalí y Alberto Giacometti.8

La rebelión del surrealismo contra la tradición cultural burguesa y el orden moral establecido tuvo su cariz político, y un sector del surrealismo, que no consideraba suficientes los tumultos de sus manifestaciones culturales, se afilió al Partido Comunista Francés. Sin embargo, nacieron violentas discrepancias en el seno del grupo a propósito del debate sobre la relación entre arte y política; se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento tendió a disgregarse. Es significativo, a este respecto, que la revista «La révolution surréaliste» pase a llamarse, desde 1930, «Le surréalisme au service de la révolution». En los años 1930, el movimiento se extendió más allá de las fronteras francesas. Se celebró en 1938 en París la Exposición Surrealista Internacional.

La segunda guerra mundial paralizó toda actividad en Europa. Ello motivó que Breton, como muchos otros artistas, marchase a los EE. UU.. Allí surgió una asociación de pintores surrealistas alemanes y franceses que se reunió en torno a la revista VVV. Estos surrealistas emigrados a EE.UU. influyeron en el arte estadounidense, en particular en el desarrollo del expresionismo abstracto en los años 1940. Cuando Breton regresó a Europa en 1946 el movimiento estaba ya definitivamente deteriorado.

Entre los artistas plásticos se manifiesta una dualidad en la interpretación del surrealismo: los surrealistas abstractos, que se decantan por la aplicación del automatismo puro, como André Masson o Joan Miró, e inventan universos figurativos propios; y los surrealistas figurativos, interesados por la vía onírica, entre ellos René Magritte, Paul Delvaux, o Salvador Dalí, que se sirven de un realismo minucioso y de medios técnicos tradicionales, pero que se apartan de la pintura tradicional por la inusitada asociación de objetos y las monstruosas deformaciones, así como por la atmósfera onírica y delirante que se desprende de sus obras. Max Ernst es uno de los pocos surrealistas que se mueve entre las dos vías. La obra de Ernst ha influido particularmente en un epígono tardío del surrealismo en Alemania que es Stefan von Reiswitz.

En los medios audiovisuales
En la vertiente cinematográfica, el surrealismo dio lugar a varios intentos enmarcados en el cine de las vanguardias históricas, como La coquille et le clergyman (1926) 'La caracola y el clérigo', de Germaine Dulac o L'étoile de mer (1928) 'La estrella de mar', de Man Ray y Robert Desnos, un cortometraje dadaísta

Cabeza de Luis Buñuel, obra del escultor Iñaki, en el Centro Buñuel de Calanda.
Luis Buñuel, en colaboración con Dalí, realizó las obras más revolucionarias: Un perro andaluz (Un chien andalou, 1928) y La edad de oro (L'âge d'or, 1930).

Alfred Hitchcock y Salvador Dalí colaboraron cuando el primero encargó al artista catalán parte de la escenografía de Recuerda (Spellbound).

Cineastas contemporáneos, como David Lynch, Jean-Pierre Jeunet, Julio Médem, o Carlos Atanes, entre otros, muestran la influencia del surrealismo.


Espero les guste el libro...aquí les dejo el link:
Primer  Manifiesto del surrealismo de  André Breton para descargar
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21 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

Colección Completa de Condorito en Digital

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo la colección Completa de Condorito en Digital. Condorito es una serie de historieta cómica chilena, protagonizada por el personaje homónimo. Publicada por primera vez el 6 de agosto en 1949 por Pepo, con los años se convirtió en el más popular cómic de su país, habiendo sido distribuido además en toda Hispanoamérica. Al año 2013, se lee en 105 periódicos de habla hispana distribuidos en 19 países, incluyendo Canadá, Estados Unidos, Italia y Japón. Anualmente se publican 1369 millones de sus tiras cómicas, siendo, junto con Mafalda, el personaje de historietas hispano de mayor relevancia en el mundo. Como cualquier tira cómica, cada pequeña historia es independiente del resto, y tiene siempre un final cómico. Una característica peculiar de la tira cómica, es que al final de cada historia, uno o varios personajes se desmayan tras ser víctimas de una situación vergonzosa o estúpida, acompañado esto de la onomatopeya «¡PLOP!». También suele terminar con la exclamación «¡Exijo una explicación!» por parte de Condorito o sus amigos cuando las cosas no le salen bien. Los estilos cómicos que predominan en Condorito son el humor blanco y la sátira. La edición es muy cuidada para que no aparezcan groserías u obscenidades. El humor blanco se genera de situaciones que se resuelven de una manera ridícula o extraordinaria. Para que los lectores de otros países hispanohablantes entendieran los chistes, muchos de estos tuvieron que ser modificados: se eliminaron los chilenismos demasiado marcados y se dejó de usar ciertas referencias a Chile.

A lo largo de los años, el personaje de Condorito ha ido creciendo, estando en la actualidad más viejo que en sus comienzos, e incluso con más barriga. Como en cualquier cómic, en Condorito se utilizan con asiduidad estereotipos para personajes y situaciones. Aunque en general el humor es blanco, muchos de ellos podrían resultar chocantes o "políticamente incorrectos" en la actualidad; aun así, reflejan la mentalidad y el humor habitual de las décadas pasadas: chistes de locos o dementes, de tontos (en los que Ungenio González casi siempre es el blanco de las bromas), de borrachos, de infidelidades (con Condorito y Yayita sacándose la vuelta constantemente), de machismo (centrado en la relación de Don Cuasimodo con Doña Tremebunda), de razas (habitualmente caníbales capturando misioneros), de médicos y pacientes, de enfermos (a veces terminales), de nudistas, de usureros (con el personaje de don Máximo Tacaño), de campesinos recién llegados a la ciudad, etc.

El siguiente link contiene "Las colecciones de Oro que salieron durante sus años de existencia y que recojen los mejores chistes de esta maravillosa tira comica: 



Espero les guste!

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16 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

Paulo Freire El grito manso descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo la obra El grito manso de Paulo Freire. El grito manso contiene una de las últimas intervenciones públicas de Paulo Freiré y es, a un tiempo, expresión de su pensamiento maduro y encuentro comprometido con quienes trabajan día a día con sus ideas. En él se recogen sus reflexiones acerca de los problemas que asedian la práctica de la educación en el filo del siglo XXI, en este contexto a la vez vulnerable y esperanzado, pero también sus ideas acerca de la historia, el cambio social, las utopías y la responsabilidad del hombre en el mundo globalizado, intervenimos en el mundo a través de nuestra práctica concreta, de la responsabilidad, cada vez que somos capaces de expresar la belleza del mundo. Cuando los primeros humanos dibujaron en las rocas figuras de animales ya Intervenían estéticamente sobre su entorno, y como sin duda ya tomaban decisiones morales, también intervenían de manera ética. Justamente, en la medida en que nos tomamos capaces de cambiar el mundo, de transformarlo, de hacerlo más bello o más feo, nos volvemos seres éticos. Hasta hoy jamás se supo que, por ejemplo, un grupo de leones africanos arrojara bombas sobre ciudades de leones asiáticos. No hemos sabido hasta hoy de la existencia de algún león que matara con premeditación. Somos nosotros, los humanos, que tenemos la posibilidad de asumir una opción ética, quienes hacemos estas cosas.

Espero les guste el libro...aquí les dejo el link:


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15 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

La Cabeza Bien Puesta. Repensar la Reforma. Reformar el Pensamiento de Edgar Morin para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo el libro La Cabeza Bien Puesta para descargar. Reseña de: Humberto Maturana 

La Cabeza Bien Puesta. Repensar la Reforma. Reformar el Pensamiento. De Edgar Morin. Representa las bases para una reforma educativa, para que los docentes puedan hacerse cargo de su propia educación con términos de educación y enseñanza bien diferenciados. Nos encontramos ante la necesidad de hacer frente a todos los desafíos interdependientes y, lógicamente la reforma del pensamiento permitirá el empleo de la inteligencia y el de las dos culturas disociadas. Es decir una reforma no pragmática sino más bien paradigmática, que concierne a la aptitud frente a la organización del conocimiento. Entonces la reforma de la enseñanza conducirá a la reforma del pensamiento y esta a su vez, a la reforma de la enseñanza.

Así pues, una cabeza bien puesta significa que es más importante que acumular el saber, digamos que es disponer de una aptitud general para plantear y analizar problemas, como también principios organizadores que permitan vincular los saberes y darle sentido. Además, la filosofía como poder de reflexión de los problemas del conocimiento y de la condición humana, le corresponde también renovar desde Aristóteles hasta Bergson y Husserl; y continuar su enseñanza haciendo aportes al conocimiento reflexivo, interrogativo, sobre conocimientos: científico, literario, poesía, nutriéndose de las ciencias y las literaturas. Respecto a las ciencias de la vida y del hombre, la situación es diferente, los progresos de la biología y la genética conciben el vinculo entre física – química y biología ya que la vida se diferencia del mundo físico – químico por la organización y no por la materia (ADN - ARN) Proteínas.

Por otra parte, las ciencias propiamente humanas también están compartimentadas  y sobre todo la historia que tiende a convertirse en la ciencia de la complejidad humana. Vale decir que una educación para una cabeza bien puesta,  que ponga fin a la desunión entre las dos culturas, la volvería si se quiere apta para responder a los desafíos de la globalidad y la complejidad en la vida cotidiana, social, política, nacional y mundial. Es necesario por lo tanto restaurar la finalidad de la cabeza bien puesta en condiciones a nuestro tiempo y sus propios imperativos: integrando y distinguiendo el desafío humano dentro del universo y esta nueva cultura científica que permite un conocimiento nuevo y capital a la cultura general, humanista, histórica y filosófica, que desde Montaigne a Camus siempre se plantea el problema de la condición humana para contribuir a un conciencia humanista y ética de pertinencia a la especie humana que solo puede ser completada por la conciencia del carácter matricial de la tierra para la vida y de la vida para la humanidad.

Es importante señalar los principios de Pascal: es imposible conocer las partes sin conocer el todo y que es imposible conocer el todo sin conocer particularmente las partes, para poder superar un conocimiento fragmentario que, al tornar las interacciones entre un todo y sus partes rompe lo complejo  y oculta lo esencial, conduciendo a superar un conocimiento que al atender a la globalidad pierde contacto con lo particular, singular y lo concreto, lo que remedia la desunión entre el pensamiento científico que disocia los conocimientos y no reflexiona sobre el destino humano; y el pensamiento humanista, ignora los aportes de la ciencia que alimentan interrogantes sobre el mundo y la vida. He ahí pues, la necesidad de reformar el pensamiento que desarrolle nuestra aptitud para organizar el conocimiento vinculado a dos culturas separadas. Este pudiera ser el medio para reaparecer las finalidades de la enseñanza.

Desde la Biología hasta la Psicología es una compilación del Dr. Jorge Luzano García y reúne escritos de Humberto Maturana entorno a los fenómenos del lenguaje, la comunicación, la razón, las emociones y el conversar  confluyendo la biología y la psicología para explicarlo. Estamos frente a la psicología como parte de la biología en la medida en que los fenómenos que estudia se dan en el vivir de los seres vivos, pero tiene un dominio propio. Este dominio es el estudio de la conducta como la dinámica de las relaciones e interacciones de los animales entre si y con su medio, en el cual cada animal opera como una totalidad.

Asimismo, el autor presenta variadas manifestaciones empíricas de su teoría de las bases biológicas del conocimiento en donde el aprendizaje, percepción, inteligencia pueden darle una salida a la psicología en la presencia de la metafísica dualista expresada como espiritismo o mentalismo. Son ensayos independientes sobre temas psicológicos con especialidad de biología y epistemología sobre el discurso social y político. Primeramente la búsqueda de la inteligencia de la inteligencia es una visión de la inteligencia y explica las realidades con o sin paréntesis como validación científica determinación, plasticidad y acoplamiento estructural, herencia, medio ambiente y cuestiona la visión a la psicología como un atributo y la explicación del comportamiento sobre la base de atributos internos queda obsoleto.


En cuanto a las reflexiones aprendizaje o deriva ontogénica? Define la conducta en términos de relación entre organismo o ser vivo y el medio en que un observador lo distingue y contempla y el sistema nervioso como componente de un ser vivo no produce conducta, solo participa en la dinámica de cambio de estado del sistema nervioso que integra. Esta visión presenta consecuencias en cuanto a tecnologías del comportamiento como la educación y la psicoterapia. En cuanto a herencia y medio ambiente presenta la visión de las interacciones y medio ambiente como una epigénesis quedando superada la controversia sobre la relevancia de uno de estos dos factores. Pues bien, con respecto a percepción: configuración conductual del objeto se demuestra que la misión del sistema nervioso como generador de una representación interna del mundo no tiene un carácter meramente metafórico o didáctico sino que revela una postura epistemológica  implícita fundamental, biológicamente inadecuada, puesto que los cambios que sufre el organismo en su interactuar con el medio puede ser determinados por este, por lo cual, no toma en cuenta el determinismo estructural de los seres vivos y plantea la percepción transformada en una configuración conductual de los objetos. 

En el mismo orden de ideas, la biología del fenómeno social analiza los fenómenos sociales de manera no tradicional y muestra el hecho de que el ser humano individual es social, y el ser humano social es individual.Esta postura no es asumida desde lo filosófico, sociológico ni psicológico sino como argumentación biológica, vale decir que el fundamento ético de la naturaleza del fenómeno social conlleva la aceptación y respeto de lo biológico y lo social. Es de señalar que la ontología del conversar, lenguaje y realidad: el origen de lo humano, precisan aspectos relevantes y controvertidos como la afirmación de que lo humano, surge en la historia evolutiva del  lineje  homínido; al surgir el lenguaje también la definición del lenguaje como el operar en coordinaciones conductuales consensuales, así los filósofos humanistas refieren que lo humano es algo más mientras que lo psicolingüístico expresan que las coordinaciones conductuales consensuales son insuficientes. 


Además del lenguajear, el lenguaje y el aparecimiento de lo humano sobre las emociones y la realidad. Así mismo la constitución de lo patológico aplica al dominio de la psicología clínica, la idea de la constitución de lo real en la distinción, acompañado de los aspectos del hacer terapéutico incluyen psicopatológicas, lenguajear y conversar de familia y de conocer por lo que se propone un cambio epistemológico radical en el ámbito terapéutico con cambios a la ontología del fenómeno del conocer atendiendo la ortogonalidad  del terapeuta al interactuar con familias para dar una perspectiva complementaria. El dialogo con Humberto Maturana Romesín sobre psicología recoge las raíces etimológicas de  la psicología y el estudio del alma es vista desde una perspectiva que implica una ruptura epistemológica de la realidad sin paréntesis a la realidad con paréntesis, en donde Aristóteles, Husserl, Piaget, Skinner y otros relacionan a Maturana dentro de la disciplina especialista y de interés para el humano en general. En cuanto a La introducción al pensamiento complejo de Edgar Morin, el presente texto también es una compilación de ensayos en los que su método comienza a cobrar forma como estructura articulada de concepto y estimula las prácticas de las ciencias duras o blandas para desarrollar un modo complejo de pensar la experiencia humana  hacia el descubrir de nuestros limites y posibilidades.


Vale decir que el estudio de cualquier aspecto d la experiencia humana debe ser multifacético y no existe sin cerebro pero tampoco sin tradiciones familiares, étnicas, raciales, etc. y el mundo físico, es siempre entendido por seres biológicos y culturales  convirtiendo el pensamiento complejo en aventura y desafío. La complejidad expresa nuestra incapacidad para definir simple y claro todo orden a nuestra idea. Dicho de otro modo, lo complejo no puede resumirse en el término complejidad pues es una palabra problema y no una palabra solución. Entonces, la complejidad aparece donde falla el pensamiento simplificador pero integra en si mismo todo aquello que pone orden, claridad, distinción, y precisión en el conocimiento, mientras que el pensamiento simplificador desintegra la complejidad de lo real, el pensamiento complejo integra lo más posible los modos simplificadores de pensar y rechaza las consecuencias mutilantes, reduccionistas y unidimensionalizantes y cegadoras de una simplificación que se toma por reflejo de aquello que hubiere de real en la realidad. Es evidente que el pensamiento complejo esta animado por una tensión permanente entre la aspiración a un saber no parcelado no dividido,  no reduccionista y el reconocimiento de lo inacabado e incompleto de todo conocimiento.

Pero la complejidad vehiculizada por la teoría de la información de la cibernética, de sistemas, de auto – organización, se libero del sentido banal para reunir en si orden, desorden y organización trabajando de manera complementaria y antagonista y por ende, ligado al nudo gordiano del problema de las relaciones entre lo empírico, lo lógico y lo racional, que a su vez coincide con el método como organización compleja y hasta híper compleja. Al abordar el ensayo la inteligencia ciega, encontramos a la complejidad como un tejido de constituyentes heterogéneos asociados con la paradoja de lo uno y lo múltiple; pero es también el tejido de eventos, acciones interacciones  determinaciones que constituyen el mundo fenoménico con inquietudes de lo enredados de lo inextricable, del desorden, la ambigüedad y la incertidumbre. De allí la necesidad para el conocimiento de poner orden en los fenómenos para jerarquizar operaciones necesarias para la inteligibilidad pues puede producir ceguera y de hecho nos han vuelto ciegos.


 Así pues, la dificultad del pensamiento complejo es que debe enfrentar lo entramado, la solidaridad de los fenómenos entre si, incertidumbre y contradicción, útiles conceptuales y principio para el nuevo paradigma de complejidad que debiera emerger; así que sustituiríamos el paradigma de disyunción / reducción / unidimensionalización por un paradigma de distinción  / Conjunción que permita distinguir sin desarticular asociar sin identificar o reducir. Este paradigma comportaría un principio dialógico y traslógico  con el propósito de desentrañar y sensibilizar las carencias de nuestro pensamiento tomando conciencia de la patología contemporánea del pensamiento. Aún, somos ciegos al problema de la complejidad pues estamos en la era bárbara de las ideas y en la prehistoria del espíritu y solo el pensamiento complejo permitirá civilizar nuestro conocimiento.  


Sin embargo para comprender la complejidad hay que saber que hay un paradigma de simplicidad que pone orden en el universo y persigue al desorden; el orden se reduce a una ley a un principio, la simplicidad ve a lo uno y ve a lo múltiple, pero no puede ver que lo uno puede, al mismo tiempo ser múltiple, por lo tanto separa lo que esta ligado, la disyunción, o bien unifica lo que es diverso, reducción. Vale decir, si tenemos sentido de la complejidad tenemos sentido de la solidaridad, más aún, sentido del carácter multidimencional de toda realidad; y en consecuencia, la conciencia de la complejidad permite comprender que no podemos escapar a la incertidumbre y por supuesto no tendremos un saber total, pues la totalidad es la no verdad.

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10 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

Ecce Homo de Friedrich Nietzsche para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo la obra Ecce Homo de Friedrich Nietzsche. Libro desconcertante y enigmático, escrito en circunstancias dramáticas (terminado en noviembre de 1888, su autor perdería dos meses después, por completo y para siempre, sus facultades mentales), Ecce Homo constituye una recapitulación  general de las ideas de Friedrich Nietzsche (1844-1900) y una guía de su itinerario intelectual. Autobiografía delirante, lúcida, vehemente y danzarina, a cargo de una de las voces más intensas, personales y arrebatadoras de la segunda mitad del siglo XIX. En él, Nietzsche, casi al borde de la crisis que le llevará a ser internado en un hospital psiquiátrico, pretende realizar un último intento por dar a conocer su filosofía, presentándose a sí mismo como autor de las obras que, según él, cambiarían la historia del pensamiento y quizá el curso de la Historia misma. El filósofo alemán se descubre a sí mismo como portador y emblema del valor dicotómico que distingue su filosofía: describe y relee toda su vida bajo la feliz óptica de lo dionisiaco. En este sentido, terminará su autobiografía con una pregunta: "¿Cristo o Dioniso?", identificando al Cristianismo con la negación extrema de los valores vitales postulados por él en su concepción del Übermensch (superhombre o suprahombre.

Ecce homo es quizá uno de los intentos más conscientemente escandalosos y provocadores de toda la obra de Nietzsche, quien con sus hipérboles buscaba desquiciar el puritanismo creciente de la mentalidad europea de aquel periodo. Este libro contó entre sus admiradores al mismo Sigmund Freud, que animó a sus colegas, en una de las reuniones de la recién nacida Sociedad de Psicología, a no pasarlo por alto y a considerar la profunda e impresionante lucidez que emana de la obra.


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Publicado por José Daniel Figuera

Tristes Trópicos de Claude Lévi-Strauss paa descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo la Obra "Tristes Trópicos" de Claude Lévi-Strauss. Claude Lévi-Strauss, considerado uno de los precursores del estructuralismo moderno, es un antropólogo nacido un 28 de Noviembre de 1908 en Bruselas, Bélgica. Murió a los 100 años, un 30 de octubre del año 2009 en Paris, Francia. A su muerte, la mayoría de las revistas francesas dedicó una portada a su imagen, dando cuenta de la importancia y difusión de sus obras y de su pensamiento. Escritor de una veintena de libros como "Las estructuras elementales del parentesco" (1949), "Saudades do Brasil" (1994), "Antropología Estructural" (1958) obra de un valor incalculable en cuanto evidencia la metodología analítica de sus investigaciones, y su obra más difundida "Tristes Trópicos" (1955), en la cual expone sus viajes y sus impresiones más profundas. A su muerte, BBC News indica en una nota que "en un homenaje, el presidente francés, Nicolas Sarkozy llamó a Lévi-Strauss "uno de los grandes etnólogos de todos los tiempos"."  Lévi-Strauss recibió su título de filósofo en 1931 en la Sorbona de París y todo se definió para él un domingo de 1934 cuando lo aceptaron como profesor de sociología en la Universidad de Sao Paulo. Viajó inmediatamente con su esposa Dina (etnógrafa) y junto a ella llevaron a cabo un estudio de campo en el área del Mato Grosso en Brasil. Estudiaron las tribus Guaycuru y Bororo y en 1938 volvieron en una expedición larga de casi medio año para estudiar los Nambikwara y los Tupi-Kawahib en el amazonas.
 
     A pesar del tiempo transcurrido entre las conquistas y contactos de europeos con los pueblos indígenas en Sudamérica, a Lévi-Strauss le llamó la atención estos grupos humanos que vivían prácticamente aislados en comunidades pequeñas sin conocimientos de las lenguas y escrituras modernas. La naturaleza dominaba sobre los individuos que habían establecido complejos ritos, ceremonias y se regían bajo códigos inentendibles para los misioneros anteriores. En ese momento Lévi-Strauss comenzó a desarrollar un complejo sistema de análisis de las relaciones internas de la comunidad y el significado de su arte estético y sistemas de comunicación, logrando conectar patrones de conducta, jerarquía y organización social basada en la ritualidad de las relaciones del ser humano y la naturaleza como un mundo vivido experimencial e intelectualmente.
 
     Sus obras obtuvieron críticas y seguidores de todas partes. Su personalidad sin embargo lo llevaba a trabajar concentrada y sistemáticamente en un árbol teórico que serviría luego a la sociología, la antropología, la psicología entre otras disciplinas de las ciencias sociales. Un obituario recuerda la imagen que Lévi-Strauss proyectaba.
 
     Levi-Strauss sentía una gran admiración por los naturalistas del siglo XVIII y XIX y se inspiró en sus viajes y notas de campo, aunque al comienzo de "Tristes Trópicos" declara "odio los viajes y los exploradores". Fue situado en la línea de un nuevo estructuralismo francés de la cual sin embargo mantuvo una distancia. El año 2002 con Lévi-Strauss aún con vida, Catherine Clément, una estudiante suya, publicó "Claude Lévi- Strauss" un libro en el cual recorre el pensamiento de su maestro.

Aquí les dejo el link de la decarga:

"Tristes Trópicos" de Claude Lévi-Strauss - descargar

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09 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

El Hombre y la Muerte de Edgar Morin para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo la obra de Edgar Morin, "El Hombre y la Muerte". El antropólogo, sociólogo, escritor y filósofo Edgar Morin nació en París, el 8 de Julio de 1921, en el seno de una familia de origen judío sefardí. Su padre, Vidal Nahum, había venido a este mundo en 1894 en Salónica (Grecia) y, posteriormente, se naturalizó francés. Su madre fue Luna Beressi, quien sufría de una seria lesión en el corazón que le prohibía tener hijos (hecho nunca revelado a su padre); debido a ello, el embarazo en el que se concibió a Edgar evolucionó en condiciones dramáticas y, consecuentemente, el parto fue bastante traumático y riesgoso, tanto para la madre como para el hijo. Sus primeros diez años los pasó el niño al lado de sus padres, pero cuando Luna Nahum, su madre, murió en 1931, Edgar pasó a ser criado por su padre y Corinne Beressi, su tía materna. Esta pérdida tuvo un fuerte impacto en su infancia que dejará huellas indelebles durante el resto de su vida.
     Edgar Morin se formó en la licenciatura de Historia y Derecho, pero sus estudios universitarios se  interrumpieron en 1942 cuando se unió a la Resistencia, tras la invasión nazi de Francia. Al terminar la guerra se integró al ejército estacionado en la Alemania derrotada y escribió su primer libro, editado en 1946: L’An zéro de l’Allemange (no existe traducción al español) que abarca la influencia de la catástrofe  a múltiples niveles de la cultura europea y mundial.
     Comenzó luego su interés sobre el tema de la muerte desde una perspectiva múltiple, que va de lo biológico a lo mitológico. Su experiencia de la guerra, la resistencia y las imágenes del hundimiento alemán, juegan  un papel en este interés. En 1951 publicó su libro El Hombre y la Muerte donde realiza uno de los objetivos científicos más brillantes: devolverle al hombre su unidad, acabar con las barreras que separan al “hombre-cultura” de la “vida-naturaleza”, y  a ésta, de la “física-química”. Temas que desarrollará posteriormente en su libro El Paradigma Perdido. Este texto sobre la muerte lo ubica dentro de la corriente de la antropología genética y en él emprende la relación individuo-especie-sociedad en las fronteras del umbral antropo-biológico, donde “Toda la obra es una tentativa de construir, en este espíritu a la vez fuertemente antropologizado y fuertemente interesado por los acontecimientos, una teoría de lo que es la muerte para ese viejo animal que es el hombre”.
      La muerte introduce  la ruptura más radical y definitiva entre el hombre y el animal. Se puede decir que el hombre es hombre desde que entierra a sus muertos, siendo en ese momento cuando comienzan las creencias religiosas: el otro mundo. La magia, la brujería, el espiritismo, los chamanes, las creencias en la otra vida, en la resurrección, en la inmortalidad, nacen del intento humano de resolver el problema de la muerte.
Pero si se quiere salir de la machaconería de la muerte – nos dice Morin – del ardiente suspiro que espera la dulce revelación religiosa, del manual de la serena sabiduría, del “patetismo”, de la meditación metafísica en la que se exaltan los bienes trascendentes de la muerte o se llora por sus males no menos trascendentes, si se quiere salir del mito, de la falsa evidencia como del falso misterio, es preciso copernizar la muerte. Esto indica que no es una mera descripción psicológica la que busca Morin, sino una ciencia total, la única que nos permitirá conocer simultáneamente la muerte por el hombre y el hombre por la muerte. Las ciencias del hombre han soslayado sistemáticamente la cuestión. Con una agilidad sorprendente Morin aborda, partiendo de la biología, la problemática antropológica de la muerte, las concepciones que de ella tuvo el hombre primitivo, sus cristalizaciones históricas y esta contemporánea “crisis de la muerte”, que se relaciona con la crisis de la individualidad; es decir mediante un sistema abierto, interdisciplinario que se ocupa de las cuestiones antropológicas, históricas, sociológicas, psicológicas, filosóficas y políticas y así, después de un periplo que va desde las sociedades arcaicas y primigenias a las complejas civilizaciones celebratorias de la muerte, se  alcanza una conclusión promisoria de una nueva aventura ante la vida de la muerte o la presencia de su ausencia; diría Heráclito “vivir de muerte, morir de vida”.
Nuestro autor nos dice a manera de sentencia: “La nueva aventura no consiste en asegurarse la propiedad del planeta tierra, del arrabal periférico lunar, ni siquiera del sistema solar y mucho menos del reparto galáctico. Sino, llevados por el amor a la curiosidad, iniciar el camino hacia el más allá, hacia el azar, la incertidumbre, la muerte… El hombre es transitorio,  es portador del misterio de la vida, que a su vez trasporta el misterio del mundo. Es un bionauta del ‘Bajel especial Tierra’. Es el depositario y el actor hic et nunc del destino biótico. Es el hijo y el pastor del núcleo-proteína, que le empujan y a las que conduce, entre lo indefinido y el infinito.”
       Entender e interpretar el pensamiento de Morin es una aventura intelectual. Uno de estos aventureros es Marcelo Pakman, que en la presentación del libro Introducción al Pensamiento Complejo (Gedisa. Barcelona  España, 2008)  plantea la extraña asociación de estos dos términos (aventura -intelectual), pues lo intelectual evoca a la razón, al orden, a lo científico y bien estructurado, a lo sesudo y alejado del riesgo. Mientras que la aventura, en cambio, es el nombre de la pasión, del libre juego, que  resiste la asfixia impuesta por las reglas de lo impulsivo y espontáneo, de lo impredecible. La síntesis fértil, tensa pero creativa, de esos dos términos es, no solamente un hilo conductor  de la ya monumental obra  teórica de Edgar Morin, sino también una cualidad de su trayectoria personal, apunta su presentador.
     Una realidad que une el pensamiento con el riesgo de aventurarse a interpretar el mundo y sus ideas a partir de una práctica cotidiana, es lo que singulariza la obra y la creación de Edgar Morin.
         Ojalá el lector se acerque a uno de los más originales pensadores vivos en este nuestro siglo XXI. Se anime a conocerlo a través de sus textos y propuestas de vida. Cada quien, desde el campo cotidiano de su quehacer, podrá encontrar al leerlo el modo de hacer jugar el pensamiento complejo para edificar una práctica compleja, más que para atarse a enunciados generales sobre la complejidad. ‘El desafío de complejidad es el de pensar complejamente como metodología de la acción cotidiana, cualesquiera sea el campo en el que desempeñemos nuestro quehacer’
         Cabe entonces la preocupación actual de nuestro autor por la educación en el contexto que vivimos en esta primera década del siglo de nuestro futuro. Morin afirma que ‘En nuestro mundo globalizado, las dinámicas socio-culturales, económicas, tecnológicas y políticas se aceleraron como nunca antes, exigiendo de manera urgente nuevas aptitudes de comprensión, más globales, más integradoras, para poder enfrentar estos retos inéditos, de manera eficiente y sostenible. Una reforma profunda de la educación y de los sistemas educativos representa sin duda una de las metas fundamentales de la humanidad en este siglo XXI, planteando imperiosamente la necesidad de una reflexión detallada e irreverente acerca de las modalidades actuales de formación docente.’ Y no es de gratis que en la ciudad de México y en Hermosillo, Sonora, existan ya dos Universidades que además de llevar su nombre, aplican su metodología de la educación moderna.  



Espero les guste el libro...aquí les dejo el link:

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Publicado por José Daniel Figuera

Evolución: el mayor espectáculo sobre la tierra de Richard Dawkins para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo el libro Evolución: el mayor espectáculo sobre la tierra de Richard Dawkins. Richard Dawkins (Nairobi, 26 de marzo de 1941) es un etólogo, zoólogo, teórico evolutivo y divulgador científico británico. Fue titular de la «cátedra Charles Simonyi de Difusión de la Ciencia» en la Universidad de Oxford hasta el año 2008. Es autor de El gen egoísta, obra publicada en 1976, que popularizó la visión evolutiva enfocada en los genes, y que introdujo los términos meme y memética. En 1982, hizo una contribución original a la ciencia evolutiva con la teoría presentada en su libro El fenotipo extendido, que afirma que los efectos fenotípicos no están limitados al cuerpo de un organismo, sino que pueden extenderse en el ambiente, incluyendo los cuerpos de otros organismos. Desde entonces, su labor divulgadora escrita le ha llevado a colaborar igualmente en otros medios de comunicación, como varios programas televisivos sobre biología evolutiva, creacionismo y religión . En su libro El espejismo de Dios, Dawkins sostenía que era casi una certidumbre que un creador sobrenatural no existía y que la creencia en un dios personal podría calificarse como un delirio, como una persistente falsa creencia, sostenida tenazmente a pesar de la gran evidencia en contra. Dawkins se muestra de acuerdo con la observación hecha por Robert M. Pirsig en relación a que «cuando una persona sufre de una alucinación se le llama locura. Cuando muchas personas sufren de una alucinación se le llama religión.

Hoy les traigo el libro Evolución: el mayor espectáculo sobre la tierra. Espero les guste,  de conseguir los otros, los estaré publicando.

Aquí les dejo el link de descarga: 


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Publicado por José Daniel Figuera

¿Qué Hacer? de Vladímir Lenin

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo el libro "¿Qué Hacer?" de  Vladímir Lenin. ¿Qué hacer? es la principal obra política de Lenin. Escrita en el exilio, su argumento se basa en que cuanto más altamente organizado y centralizado sea el partido, cuanto más sea una organización de vanguardia real de revolucionarios, tanto mayor será el papel y la iniciativa de las masas en la lucha revolucionaria.Lenin recuerda una de las bases de la estrategia revolucionaria marxista: el estudio teórico. A continuación expone sus divergencias con los economicistas (representados por los periódicos Rabóchaya Mysl y Rabócheye Delo), una corriente política que reduce la acción política de los proletarios a la lucha económica, es decir, las reivindicaciones salariales y de las condiciones de trabajo. Así, la revolución se posterga a un plazo muy largo. Para Lenin, por el contrario, hace falta luchar de manera organizada para derrocar a la burguesía.

Lenin critica también las posiciones de los terroristas surgidos de la tradición de Tierra y Libertad, que veían en la acción violenta puntual una táctica de excitación de las masas. Para Lenin, la estrategia revolucionaria debe ser un trabajo largo y paciente de organización.

Según Lenin, los economicistas y los terroristas tienen en común que apuestan por la espontaneidad de las masas, lo que les convierte en unos oportunistas ya que renuncian a la difusión en masa de una conciencia política de clase.

Por tanto, Lenin critica el trabajo «artesanal» de los revolucionarios de la época, y también la dispersión de los grupos obreros, poco eficaz para resistir a la represión zarista y para realizar un trabajo perenne y coherente. La prensa revolucionaria, por ejemplo, es incapaz de ser distribuida de manera regular a lo largo de periodos largos de tiempo.

Los principios organizativos de Lenin consisten, pues, en la creación de un partido revolucionario centralizado, constituido de «revolucionarios de profesión» en torno a un periódico de alto nivel considerado como un organizador colectivo.

¿Qué hacer?, una de las obras clave de Lenin, precipitó en parte la división del Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia (POSDR) al que pertenecía entre bolcheviques y mencheviques. Los bolcheviques pasaron a ser el partido revolucionario, mientras que los mencheviques tomaron un camino más moderado a un gobierno liberal que, esperaban, podría conducir a una revolución socialista.

Aquí les dejo el link de la descarga: 


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06 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

Alicia en el País de las Maravillas con ilustraciones que Salvador Dalí

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo la obra Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll y con las ilustraciones que Salvador Dalí le hizo en 1965. Una obra onírica como es ‘Alicia en el País de las Maravillas’, parece que podría irle como un guante unas cuantas ilustraciones del pintor surrealista por excelencia, Salvador Dalí. Y no es que se me haya ocurrido a mí, esa edición del libro ya existe; se publicó en 1965 por parte de Maecenas Press-Random House. El libro de Lewis Carroll, publicado por primera vez en 1865, ha sido editado decenas de veces, con ilustraciones de lo más variopintas (aunque las más conocidas son las de John Tenniel). Pero es probable que no supieses que el artista catalán también ilustró la obra; un trabajo curioso, de lo más psicodélico, muy hijo de su tiempo (y de su padre). El texto de Carroll se acompañaba de 12 heliograbados (de acuarelas precedentes) de Dali, uno por capítulo, más un grabado en cuatro colores a modo de portada. Se trató de una edición limitada que, como puedes imaginar, hoy vale una pequeña fortuna.

 Aquí les dejo el link de la descarga:

Alicia en el País de las Maravillas descargar

y Aquí les dejo las ilustraciones de  Salvador Dalí....















































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05 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

Cumbres Borrascosas de Emily Brontë para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo les traigo la Obra Cumbres Borrascosas de Emily Brontë. Estamos ante una novela que reúne todos los ingredientes básicos del melodrama: amor, odio y deseo de venganza del que se ha visto despechado. No es un melodrama clásico, ya que no reduce los conflictos a la división maniquea entre el bien y el mal.

Cumbres Borrascosas, ambientada en el opresivo mundo rural de la Inglaterra victoriana, retrata la pasión imposible entre Heatcliff, un pobre chiquillo sin hogar sacado de las sucias calles de Liverpool, y la joven y adinerada Catalina Earnshaw. El amor entre dos clases sociales antagónicas, marcará el ritmo de la novela hasta el final. Heatcliff se rebela contra el destino que le imponen al morir su protector y padre de Catalina: convertirse en sirviente. Al ver que su amada Catalina elige en matrimonio al rico y manipulable Eduardo Linton, vecino de la granja de los Tordos –otro de los escenarios donde se desarrolla la novela, y que encarna  a la perfección los valores tradicionales y eternos-, Heatcliff huye de Cumbres Borrascosas y regresa a los tres años, esta vez convertido en un rico propietario. Su vuelta supone el inicio de la tragedia que vivirá la familia Linton (Catalina incluida), y los descendientes (Earnshaw-Linton), mezclados endogámicamente, a quienes Heatcliff devolverá el mal que un día cometieron contra él, planeando cruelmente el destino de las sucesivas generaciones: “he vencido a mis antiguos enemigos y ahora puedo, si quiero, completar mi venganza en sus descendientes”. Este personaje suscita, desde su aparición en las primeras páginas, la mayor de las animadversiones, encarna lo abyecto, lo salvaje…

Toda la novela está narrada con diálogos terribles e implacables. Decisiones cargadas de fuerza por parte de los personajes, y también de maldad, como en la vida misma. Porque la historia es un agudo análisis de las pasiones, de las relaciones amorosas, y corroboramos -dos siglos después- como el desequilibrio y la desigualdad se convierte en la quintaesencia de las reglas del juego amoroso.

Publicada en 1947, Cumbres Borrascosas supone un alegato contra el racismo científico decimonónico, según el cual el linaje actúa como determinante, explicando lo social desde lo biológico. La autora realiza una crítica feroz a la ideología monolítica de la época y parece transmitir, implícitamente, por boca del protagonista el siguiente mensaje: la oligarquía terrateniente ha querido pisotearme, maltratarme por mi origen humilde, pues bien, mi venganza será terrible. Y lo es, la profecía se cumple.

Brontë, al igual que numerosas obras literarias donde aparece la figura del opresor y oprimido, recoge un eco hegeliano y rescata, metafóricamente, a través de Heatcliff, las fases del enriquecimiento del Espíritu, deteniéndose en la Autoconciencia, que culmina con el triunfo del esclavo sobre el amo (Heatcliff sobre el suyo),convirtiéndose el primero en señor y alcanzando así su libertad.

Cumbres Borrascosas se anticipa a una época marcada por las transformaciones, no sólo sociales, sino también en las relaciones entre los dos sexos. La identidad de género y de clase como algo  inalterable y absoluto, se tornará cambiante y difuso, apareciendo “zonas muertas”, intersticios de indefinición. Es ahí precisamente donde cobra sentido hablar de la concepción de la mujer descrita por Bontë, pues la escritora dibuja unos perfiles de mujer opuestos al decoro moral e ideológico de la época. Las mujeres en esta historia son fuertes, decididas, rebeldes y sabias, mientras que los hombres (a excepción de Heatcliff, aunque al final también él se derrumba), son personajes débiles y enfermizos. Los atributos tradicionalmente asignados al hombre y a la mujer, se rompen magistralmente en este caso. También son las mujeres quienes proporcionan instrucción a los hombres, iniciándoles en la lectura. Hasta Elena, la sirvienta que actúa de nexo entre los protagonistas, es una ávida lectora. La novelista escapa con sabiduría, como señala Linda Nead (crítica de arte y conocedora de estos asuntos), “de la metáfora victoriana del roble y la hiedra”, encarnados respectivamente en la figura del hombre y de la mujer, según la cual la hiedra necesita al roble para crecer. En esta novela ambos se necesitan, pero no para crecer sino para amarse desesperadamente, porque los dos están hechos del mismo material emocional, y como le dice Catalina a Elena, refiriéndose a la semejanza entre ellos: “hay más de mí en él que en mí misma”.

¿Qué hubiera sucedido a las innumerables historias llevadas al cine, y a tantas obras de la literatura sin la gloriosa enseñanza de Emily Brontë? ¿Entenderíamos de la misma manera los primeros melodramas alocados de Almodóvar?

Brontë murió en el enfurecido año de 1948, ¿recuerdan esa fecha? La Europa de las revoluciones sociales y, cómo no, de la publicación del Manifiesto Comunista, de K. Marx y F. Engels, que comienza con una frase capaz de golpear directamente en “La cara del gusto del público”. Dice así: “un fantasma recorre Europa…”, el mismo fantasma que vigila sin descanso Cumbres Borrascosas esperando un desenlace final. Vuelvan a leerla, no se arrepentirán.

Reseña de  Roxana Popelka

Aquí les dejo el link de la descarga:


Saludos desde Venezuela!
03 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera
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