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Primer Manifiesto del surrealismo de André Breton para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo el Primer  Manifiesto del surrealismo de  André Breton.  El surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Los términos surrealismo y surrealista proceden de Guillaume Apollinaire, quien los acuñó en 1917. En el programa de mano que escribió para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido: una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que consideró el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial.

La palabra surrealista aparece en el subtítulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista), en junio de 1917, para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama:

Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo... Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna.Los surrealistas señalaron como precedentes de la empresa surrealista a varios pensadores y artistas, como el pensador presocrático Heráclito, el Marqués de Sade y Charles Fourier, entre otros. En la pintura, el precedente más notable es Hieronymus Bosch "el Bosco", que en los siglos XV y XVI creó obras como "El jardín de las delicias" o "El carro de heno". El surrealismo retoma estos elementos y ofrece una formulación sistemática de los mismos. Sin embargo su precedente más inmediato es el dadaísmo, corriente de la que retoma diferentes aspectos 


En la literatura
El surrealismo tuvo como antecedente la patafísica de Alfred Jarry, y el movimiento dadaísta fundado en Zurich en 1916 por T. Tzara, H. Ball y H. Arp. Animados por idéntico espíritu de provocación, André Breton, Louis Aragon y Philippe Soupault fundaron en París la revista Littérature (1919), mientras en EE.UU manifestaban actitudes similares Man Ray, Marcel Duchamp y Francis Picabia, y en Alemania, Max Ernst y Hugo Ball.

A esta fase sucedió una actitud más metódica de investigación del inconsciente, emprendida por Breton, junto a Aragon, Paul Éluard, Soupault, Robert Desnos, Max Ernst, etc. La primera obra de esta tendencia, que cabe calificar de primera obra literaria surrealista, fue Los campos magnéticos (1921), escrita conjuntamente por Breton y Soupault. Tras la ruptura con Tzara, se adhirieron al movimiento Antonin Artaud, André Masson y Pierre Naville.

Breton redactó la primera definición del movimiento en su Manifiesto del surrealismo (1924), texto que dio cohesión a los postulados y propósitos del movimiento. Entre los autores que citaba como precursores del movimiento figuran Freud, Lautréamont, Edward Young, Matthew Lewis, Gérard de Nerval, Jonathan Swift, Marqués de Sade, François-René de Chateaubriand, Victor Hugo, Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Mallarmé y Jarry. En el mismo año se fundó el Bureau de recherches surréalistes y la revista La Révolution Surréaliste, que sustituyó a Littérature, de cuya dirección se hizo cargo el propio Breton en 1925 y que se convirtió en el órgano de expresión común del grupo.

La producción surrealista se caracterizó por una vocación libertaria sin límites y la exaltación de los procesos oníricos, del humor corrosivo y de la pasión erótica, concebidos como armas de lucha contra la tradición cultural burguesa. Las ideas del grupo se expresaron a través de técnicas literarias, como la «escritura automática», las provocaciones pictóricas y las ruidosas tomas de posición públicas. El acercamiento operado a fines de los años veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento.

En 1930 Breton publicó su Segundo manifiesto del surrealismo, en el que excomulgaba a Joseph Delteil, Antonin Artaud, Philippe Soupault, Robert Desnos, Georges Limbour, André Masson, Roger Vitrac, Georges Ribemont-Dessaignes y Francis Picabia. El mismo año apareció el nuevo órgano del movimiento, la revista Le Surréalisme au Service de la Révolution, que suplantó al anterior, La Révolution Surréaliste, y paralelamente, Aragon (tras su viaje a la URSS), Éluard, Péret y Breton ingresaron en el Partido Comunista. A fines de 1933, Breton, Éluard y Crevel fueron expulsados del partido. En los años treinta se sumaron al movimiento Salvador Dalí, Luis Buñuel, Yves Tanguy, René Char y Georges Sadoul.

Tras los años previos a la II Guerra Mundial, marcados por la militancia activa de Breton, y los años de exilio neoyorquino de la mayoría de sus miembros, durante la ocupación alemana de Francia, el movimiento siguió manteniendo cierta cohesión y vitalidad, pero a partir de 1946, cuando Breton regresó a París, el surrealismo era ya parte de la historia.

En las artes plástica
Al principio el surrealismo era un movimiento fundamentalmente literario, y hasta un poco más tarde no produciría grandes resultados en las artes plásticas. Surge un concepto fundamental, el automatismo, basado en una suerte de dictado mágico, procedente del inconsciente, gracias al cual surgían poemas, ensayos, etc., y que más tarde sería recogido por pintores y escultores.

La primera exposición surrealista se celebró en la Galerie Pierre de París en 1925, y en ella, además de Jean Arp, Giorgio de Chirico y Max Ernst, participaron artistas como André Masson, Picasso, Man Ray, Pierre Roy, P. Klee y Joan Miró, que posteriormente se separarían del movimiento o se mantendrían unidos a él adoptando únicamente algunos de sus principios. A ellos se adhirieron Yves Tanguy, René Magritte, Salvador Dalí y Alberto Giacometti.8

La rebelión del surrealismo contra la tradición cultural burguesa y el orden moral establecido tuvo su cariz político, y un sector del surrealismo, que no consideraba suficientes los tumultos de sus manifestaciones culturales, se afilió al Partido Comunista Francés. Sin embargo, nacieron violentas discrepancias en el seno del grupo a propósito del debate sobre la relación entre arte y política; se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento tendió a disgregarse. Es significativo, a este respecto, que la revista «La révolution surréaliste» pase a llamarse, desde 1930, «Le surréalisme au service de la révolution». En los años 1930, el movimiento se extendió más allá de las fronteras francesas. Se celebró en 1938 en París la Exposición Surrealista Internacional.

La segunda guerra mundial paralizó toda actividad en Europa. Ello motivó que Breton, como muchos otros artistas, marchase a los EE. UU.. Allí surgió una asociación de pintores surrealistas alemanes y franceses que se reunió en torno a la revista VVV. Estos surrealistas emigrados a EE.UU. influyeron en el arte estadounidense, en particular en el desarrollo del expresionismo abstracto en los años 1940. Cuando Breton regresó a Europa en 1946 el movimiento estaba ya definitivamente deteriorado.

Entre los artistas plásticos se manifiesta una dualidad en la interpretación del surrealismo: los surrealistas abstractos, que se decantan por la aplicación del automatismo puro, como André Masson o Joan Miró, e inventan universos figurativos propios; y los surrealistas figurativos, interesados por la vía onírica, entre ellos René Magritte, Paul Delvaux, o Salvador Dalí, que se sirven de un realismo minucioso y de medios técnicos tradicionales, pero que se apartan de la pintura tradicional por la inusitada asociación de objetos y las monstruosas deformaciones, así como por la atmósfera onírica y delirante que se desprende de sus obras. Max Ernst es uno de los pocos surrealistas que se mueve entre las dos vías. La obra de Ernst ha influido particularmente en un epígono tardío del surrealismo en Alemania que es Stefan von Reiswitz.

En los medios audiovisuales
En la vertiente cinematográfica, el surrealismo dio lugar a varios intentos enmarcados en el cine de las vanguardias históricas, como La coquille et le clergyman (1926) 'La caracola y el clérigo', de Germaine Dulac o L'étoile de mer (1928) 'La estrella de mar', de Man Ray y Robert Desnos, un cortometraje dadaísta

Cabeza de Luis Buñuel, obra del escultor Iñaki, en el Centro Buñuel de Calanda.
Luis Buñuel, en colaboración con Dalí, realizó las obras más revolucionarias: Un perro andaluz (Un chien andalou, 1928) y La edad de oro (L'âge d'or, 1930).

Alfred Hitchcock y Salvador Dalí colaboraron cuando el primero encargó al artista catalán parte de la escenografía de Recuerda (Spellbound).

Cineastas contemporáneos, como David Lynch, Jean-Pierre Jeunet, Julio Médem, o Carlos Atanes, entre otros, muestran la influencia del surrealismo.


Espero les guste el libro...aquí les dejo el link:
Primer  Manifiesto del surrealismo de  André Breton para descargar
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21 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

Colección Completa de Condorito en Digital

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo la colección Completa de Condorito en Digital. Condorito es una serie de historieta cómica chilena, protagonizada por el personaje homónimo. Publicada por primera vez el 6 de agosto en 1949 por Pepo, con los años se convirtió en el más popular cómic de su país, habiendo sido distribuido además en toda Hispanoamérica. Al año 2013, se lee en 105 periódicos de habla hispana distribuidos en 19 países, incluyendo Canadá, Estados Unidos, Italia y Japón. Anualmente se publican 1369 millones de sus tiras cómicas, siendo, junto con Mafalda, el personaje de historietas hispano de mayor relevancia en el mundo. Como cualquier tira cómica, cada pequeña historia es independiente del resto, y tiene siempre un final cómico. Una característica peculiar de la tira cómica, es que al final de cada historia, uno o varios personajes se desmayan tras ser víctimas de una situación vergonzosa o estúpida, acompañado esto de la onomatopeya «¡PLOP!». También suele terminar con la exclamación «¡Exijo una explicación!» por parte de Condorito o sus amigos cuando las cosas no le salen bien. Los estilos cómicos que predominan en Condorito son el humor blanco y la sátira. La edición es muy cuidada para que no aparezcan groserías u obscenidades. El humor blanco se genera de situaciones que se resuelven de una manera ridícula o extraordinaria. Para que los lectores de otros países hispanohablantes entendieran los chistes, muchos de estos tuvieron que ser modificados: se eliminaron los chilenismos demasiado marcados y se dejó de usar ciertas referencias a Chile.

A lo largo de los años, el personaje de Condorito ha ido creciendo, estando en la actualidad más viejo que en sus comienzos, e incluso con más barriga. Como en cualquier cómic, en Condorito se utilizan con asiduidad estereotipos para personajes y situaciones. Aunque en general el humor es blanco, muchos de ellos podrían resultar chocantes o "políticamente incorrectos" en la actualidad; aun así, reflejan la mentalidad y el humor habitual de las décadas pasadas: chistes de locos o dementes, de tontos (en los que Ungenio González casi siempre es el blanco de las bromas), de borrachos, de infidelidades (con Condorito y Yayita sacándose la vuelta constantemente), de machismo (centrado en la relación de Don Cuasimodo con Doña Tremebunda), de razas (habitualmente caníbales capturando misioneros), de médicos y pacientes, de enfermos (a veces terminales), de nudistas, de usureros (con el personaje de don Máximo Tacaño), de campesinos recién llegados a la ciudad, etc.

El siguiente link contiene "Las colecciones de Oro que salieron durante sus años de existencia y que recojen los mejores chistes de esta maravillosa tira comica: 



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16 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

Paulo Freire El grito manso descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo la obra El grito manso de Paulo Freire. El grito manso contiene una de las últimas intervenciones públicas de Paulo Freiré y es, a un tiempo, expresión de su pensamiento maduro y encuentro comprometido con quienes trabajan día a día con sus ideas. En él se recogen sus reflexiones acerca de los problemas que asedian la práctica de la educación en el filo del siglo XXI, en este contexto a la vez vulnerable y esperanzado, pero también sus ideas acerca de la historia, el cambio social, las utopías y la responsabilidad del hombre en el mundo globalizado, intervenimos en el mundo a través de nuestra práctica concreta, de la responsabilidad, cada vez que somos capaces de expresar la belleza del mundo. Cuando los primeros humanos dibujaron en las rocas figuras de animales ya Intervenían estéticamente sobre su entorno, y como sin duda ya tomaban decisiones morales, también intervenían de manera ética. Justamente, en la medida en que nos tomamos capaces de cambiar el mundo, de transformarlo, de hacerlo más bello o más feo, nos volvemos seres éticos. Hasta hoy jamás se supo que, por ejemplo, un grupo de leones africanos arrojara bombas sobre ciudades de leones asiáticos. No hemos sabido hasta hoy de la existencia de algún león que matara con premeditación. Somos nosotros, los humanos, que tenemos la posibilidad de asumir una opción ética, quienes hacemos estas cosas.

Espero les guste el libro...aquí les dejo el link:


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15 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

La Cabeza Bien Puesta. Repensar la Reforma. Reformar el Pensamiento de Edgar Morin para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo el libro La Cabeza Bien Puesta para descargar. Reseña de: Humberto Maturana 

La Cabeza Bien Puesta. Repensar la Reforma. Reformar el Pensamiento. De Edgar Morin. Representa las bases para una reforma educativa, para que los docentes puedan hacerse cargo de su propia educación con términos de educación y enseñanza bien diferenciados. Nos encontramos ante la necesidad de hacer frente a todos los desafíos interdependientes y, lógicamente la reforma del pensamiento permitirá el empleo de la inteligencia y el de las dos culturas disociadas. Es decir una reforma no pragmática sino más bien paradigmática, que concierne a la aptitud frente a la organización del conocimiento. Entonces la reforma de la enseñanza conducirá a la reforma del pensamiento y esta a su vez, a la reforma de la enseñanza.

Así pues, una cabeza bien puesta significa que es más importante que acumular el saber, digamos que es disponer de una aptitud general para plantear y analizar problemas, como también principios organizadores que permitan vincular los saberes y darle sentido. Además, la filosofía como poder de reflexión de los problemas del conocimiento y de la condición humana, le corresponde también renovar desde Aristóteles hasta Bergson y Husserl; y continuar su enseñanza haciendo aportes al conocimiento reflexivo, interrogativo, sobre conocimientos: científico, literario, poesía, nutriéndose de las ciencias y las literaturas. Respecto a las ciencias de la vida y del hombre, la situación es diferente, los progresos de la biología y la genética conciben el vinculo entre física – química y biología ya que la vida se diferencia del mundo físico – químico por la organización y no por la materia (ADN - ARN) Proteínas.

Por otra parte, las ciencias propiamente humanas también están compartimentadas  y sobre todo la historia que tiende a convertirse en la ciencia de la complejidad humana. Vale decir que una educación para una cabeza bien puesta,  que ponga fin a la desunión entre las dos culturas, la volvería si se quiere apta para responder a los desafíos de la globalidad y la complejidad en la vida cotidiana, social, política, nacional y mundial. Es necesario por lo tanto restaurar la finalidad de la cabeza bien puesta en condiciones a nuestro tiempo y sus propios imperativos: integrando y distinguiendo el desafío humano dentro del universo y esta nueva cultura científica que permite un conocimiento nuevo y capital a la cultura general, humanista, histórica y filosófica, que desde Montaigne a Camus siempre se plantea el problema de la condición humana para contribuir a un conciencia humanista y ética de pertinencia a la especie humana que solo puede ser completada por la conciencia del carácter matricial de la tierra para la vida y de la vida para la humanidad.

Es importante señalar los principios de Pascal: es imposible conocer las partes sin conocer el todo y que es imposible conocer el todo sin conocer particularmente las partes, para poder superar un conocimiento fragmentario que, al tornar las interacciones entre un todo y sus partes rompe lo complejo  y oculta lo esencial, conduciendo a superar un conocimiento que al atender a la globalidad pierde contacto con lo particular, singular y lo concreto, lo que remedia la desunión entre el pensamiento científico que disocia los conocimientos y no reflexiona sobre el destino humano; y el pensamiento humanista, ignora los aportes de la ciencia que alimentan interrogantes sobre el mundo y la vida. He ahí pues, la necesidad de reformar el pensamiento que desarrolle nuestra aptitud para organizar el conocimiento vinculado a dos culturas separadas. Este pudiera ser el medio para reaparecer las finalidades de la enseñanza.

Desde la Biología hasta la Psicología es una compilación del Dr. Jorge Luzano García y reúne escritos de Humberto Maturana entorno a los fenómenos del lenguaje, la comunicación, la razón, las emociones y el conversar  confluyendo la biología y la psicología para explicarlo. Estamos frente a la psicología como parte de la biología en la medida en que los fenómenos que estudia se dan en el vivir de los seres vivos, pero tiene un dominio propio. Este dominio es el estudio de la conducta como la dinámica de las relaciones e interacciones de los animales entre si y con su medio, en el cual cada animal opera como una totalidad.

Asimismo, el autor presenta variadas manifestaciones empíricas de su teoría de las bases biológicas del conocimiento en donde el aprendizaje, percepción, inteligencia pueden darle una salida a la psicología en la presencia de la metafísica dualista expresada como espiritismo o mentalismo. Son ensayos independientes sobre temas psicológicos con especialidad de biología y epistemología sobre el discurso social y político. Primeramente la búsqueda de la inteligencia de la inteligencia es una visión de la inteligencia y explica las realidades con o sin paréntesis como validación científica determinación, plasticidad y acoplamiento estructural, herencia, medio ambiente y cuestiona la visión a la psicología como un atributo y la explicación del comportamiento sobre la base de atributos internos queda obsoleto.


En cuanto a las reflexiones aprendizaje o deriva ontogénica? Define la conducta en términos de relación entre organismo o ser vivo y el medio en que un observador lo distingue y contempla y el sistema nervioso como componente de un ser vivo no produce conducta, solo participa en la dinámica de cambio de estado del sistema nervioso que integra. Esta visión presenta consecuencias en cuanto a tecnologías del comportamiento como la educación y la psicoterapia. En cuanto a herencia y medio ambiente presenta la visión de las interacciones y medio ambiente como una epigénesis quedando superada la controversia sobre la relevancia de uno de estos dos factores. Pues bien, con respecto a percepción: configuración conductual del objeto se demuestra que la misión del sistema nervioso como generador de una representación interna del mundo no tiene un carácter meramente metafórico o didáctico sino que revela una postura epistemológica  implícita fundamental, biológicamente inadecuada, puesto que los cambios que sufre el organismo en su interactuar con el medio puede ser determinados por este, por lo cual, no toma en cuenta el determinismo estructural de los seres vivos y plantea la percepción transformada en una configuración conductual de los objetos. 

En el mismo orden de ideas, la biología del fenómeno social analiza los fenómenos sociales de manera no tradicional y muestra el hecho de que el ser humano individual es social, y el ser humano social es individual.Esta postura no es asumida desde lo filosófico, sociológico ni psicológico sino como argumentación biológica, vale decir que el fundamento ético de la naturaleza del fenómeno social conlleva la aceptación y respeto de lo biológico y lo social. Es de señalar que la ontología del conversar, lenguaje y realidad: el origen de lo humano, precisan aspectos relevantes y controvertidos como la afirmación de que lo humano, surge en la historia evolutiva del  lineje  homínido; al surgir el lenguaje también la definición del lenguaje como el operar en coordinaciones conductuales consensuales, así los filósofos humanistas refieren que lo humano es algo más mientras que lo psicolingüístico expresan que las coordinaciones conductuales consensuales son insuficientes. 


Además del lenguajear, el lenguaje y el aparecimiento de lo humano sobre las emociones y la realidad. Así mismo la constitución de lo patológico aplica al dominio de la psicología clínica, la idea de la constitución de lo real en la distinción, acompañado de los aspectos del hacer terapéutico incluyen psicopatológicas, lenguajear y conversar de familia y de conocer por lo que se propone un cambio epistemológico radical en el ámbito terapéutico con cambios a la ontología del fenómeno del conocer atendiendo la ortogonalidad  del terapeuta al interactuar con familias para dar una perspectiva complementaria. El dialogo con Humberto Maturana Romesín sobre psicología recoge las raíces etimológicas de  la psicología y el estudio del alma es vista desde una perspectiva que implica una ruptura epistemológica de la realidad sin paréntesis a la realidad con paréntesis, en donde Aristóteles, Husserl, Piaget, Skinner y otros relacionan a Maturana dentro de la disciplina especialista y de interés para el humano en general. En cuanto a La introducción al pensamiento complejo de Edgar Morin, el presente texto también es una compilación de ensayos en los que su método comienza a cobrar forma como estructura articulada de concepto y estimula las prácticas de las ciencias duras o blandas para desarrollar un modo complejo de pensar la experiencia humana  hacia el descubrir de nuestros limites y posibilidades.


Vale decir que el estudio de cualquier aspecto d la experiencia humana debe ser multifacético y no existe sin cerebro pero tampoco sin tradiciones familiares, étnicas, raciales, etc. y el mundo físico, es siempre entendido por seres biológicos y culturales  convirtiendo el pensamiento complejo en aventura y desafío. La complejidad expresa nuestra incapacidad para definir simple y claro todo orden a nuestra idea. Dicho de otro modo, lo complejo no puede resumirse en el término complejidad pues es una palabra problema y no una palabra solución. Entonces, la complejidad aparece donde falla el pensamiento simplificador pero integra en si mismo todo aquello que pone orden, claridad, distinción, y precisión en el conocimiento, mientras que el pensamiento simplificador desintegra la complejidad de lo real, el pensamiento complejo integra lo más posible los modos simplificadores de pensar y rechaza las consecuencias mutilantes, reduccionistas y unidimensionalizantes y cegadoras de una simplificación que se toma por reflejo de aquello que hubiere de real en la realidad. Es evidente que el pensamiento complejo esta animado por una tensión permanente entre la aspiración a un saber no parcelado no dividido,  no reduccionista y el reconocimiento de lo inacabado e incompleto de todo conocimiento.

Pero la complejidad vehiculizada por la teoría de la información de la cibernética, de sistemas, de auto – organización, se libero del sentido banal para reunir en si orden, desorden y organización trabajando de manera complementaria y antagonista y por ende, ligado al nudo gordiano del problema de las relaciones entre lo empírico, lo lógico y lo racional, que a su vez coincide con el método como organización compleja y hasta híper compleja. Al abordar el ensayo la inteligencia ciega, encontramos a la complejidad como un tejido de constituyentes heterogéneos asociados con la paradoja de lo uno y lo múltiple; pero es también el tejido de eventos, acciones interacciones  determinaciones que constituyen el mundo fenoménico con inquietudes de lo enredados de lo inextricable, del desorden, la ambigüedad y la incertidumbre. De allí la necesidad para el conocimiento de poner orden en los fenómenos para jerarquizar operaciones necesarias para la inteligibilidad pues puede producir ceguera y de hecho nos han vuelto ciegos.


 Así pues, la dificultad del pensamiento complejo es que debe enfrentar lo entramado, la solidaridad de los fenómenos entre si, incertidumbre y contradicción, útiles conceptuales y principio para el nuevo paradigma de complejidad que debiera emerger; así que sustituiríamos el paradigma de disyunción / reducción / unidimensionalización por un paradigma de distinción  / Conjunción que permita distinguir sin desarticular asociar sin identificar o reducir. Este paradigma comportaría un principio dialógico y traslógico  con el propósito de desentrañar y sensibilizar las carencias de nuestro pensamiento tomando conciencia de la patología contemporánea del pensamiento. Aún, somos ciegos al problema de la complejidad pues estamos en la era bárbara de las ideas y en la prehistoria del espíritu y solo el pensamiento complejo permitirá civilizar nuestro conocimiento.  


Sin embargo para comprender la complejidad hay que saber que hay un paradigma de simplicidad que pone orden en el universo y persigue al desorden; el orden se reduce a una ley a un principio, la simplicidad ve a lo uno y ve a lo múltiple, pero no puede ver que lo uno puede, al mismo tiempo ser múltiple, por lo tanto separa lo que esta ligado, la disyunción, o bien unifica lo que es diverso, reducción. Vale decir, si tenemos sentido de la complejidad tenemos sentido de la solidaridad, más aún, sentido del carácter multidimencional de toda realidad; y en consecuencia, la conciencia de la complejidad permite comprender que no podemos escapar a la incertidumbre y por supuesto no tendremos un saber total, pues la totalidad es la no verdad.

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10 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

Ecce Homo de Friedrich Nietzsche para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo la obra Ecce Homo de Friedrich Nietzsche. Libro desconcertante y enigmático, escrito en circunstancias dramáticas (terminado en noviembre de 1888, su autor perdería dos meses después, por completo y para siempre, sus facultades mentales), Ecce Homo constituye una recapitulación  general de las ideas de Friedrich Nietzsche (1844-1900) y una guía de su itinerario intelectual. Autobiografía delirante, lúcida, vehemente y danzarina, a cargo de una de las voces más intensas, personales y arrebatadoras de la segunda mitad del siglo XIX. En él, Nietzsche, casi al borde de la crisis que le llevará a ser internado en un hospital psiquiátrico, pretende realizar un último intento por dar a conocer su filosofía, presentándose a sí mismo como autor de las obras que, según él, cambiarían la historia del pensamiento y quizá el curso de la Historia misma. El filósofo alemán se descubre a sí mismo como portador y emblema del valor dicotómico que distingue su filosofía: describe y relee toda su vida bajo la feliz óptica de lo dionisiaco. En este sentido, terminará su autobiografía con una pregunta: "¿Cristo o Dioniso?", identificando al Cristianismo con la negación extrema de los valores vitales postulados por él en su concepción del Übermensch (superhombre o suprahombre.

Ecce homo es quizá uno de los intentos más conscientemente escandalosos y provocadores de toda la obra de Nietzsche, quien con sus hipérboles buscaba desquiciar el puritanismo creciente de la mentalidad europea de aquel periodo. Este libro contó entre sus admiradores al mismo Sigmund Freud, que animó a sus colegas, en una de las reuniones de la recién nacida Sociedad de Psicología, a no pasarlo por alto y a considerar la profunda e impresionante lucidez que emana de la obra.


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Ecce Homo de Friedrich Nietzsche para descargar

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Publicado por José Daniel Figuera

Tristes Trópicos de Claude Lévi-Strauss paa descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo la Obra "Tristes Trópicos" de Claude Lévi-Strauss. Claude Lévi-Strauss, considerado uno de los precursores del estructuralismo moderno, es un antropólogo nacido un 28 de Noviembre de 1908 en Bruselas, Bélgica. Murió a los 100 años, un 30 de octubre del año 2009 en Paris, Francia. A su muerte, la mayoría de las revistas francesas dedicó una portada a su imagen, dando cuenta de la importancia y difusión de sus obras y de su pensamiento. Escritor de una veintena de libros como "Las estructuras elementales del parentesco" (1949), "Saudades do Brasil" (1994), "Antropología Estructural" (1958) obra de un valor incalculable en cuanto evidencia la metodología analítica de sus investigaciones, y su obra más difundida "Tristes Trópicos" (1955), en la cual expone sus viajes y sus impresiones más profundas. A su muerte, BBC News indica en una nota que "en un homenaje, el presidente francés, Nicolas Sarkozy llamó a Lévi-Strauss "uno de los grandes etnólogos de todos los tiempos"."  Lévi-Strauss recibió su título de filósofo en 1931 en la Sorbona de París y todo se definió para él un domingo de 1934 cuando lo aceptaron como profesor de sociología en la Universidad de Sao Paulo. Viajó inmediatamente con su esposa Dina (etnógrafa) y junto a ella llevaron a cabo un estudio de campo en el área del Mato Grosso en Brasil. Estudiaron las tribus Guaycuru y Bororo y en 1938 volvieron en una expedición larga de casi medio año para estudiar los Nambikwara y los Tupi-Kawahib en el amazonas.
 
     A pesar del tiempo transcurrido entre las conquistas y contactos de europeos con los pueblos indígenas en Sudamérica, a Lévi-Strauss le llamó la atención estos grupos humanos que vivían prácticamente aislados en comunidades pequeñas sin conocimientos de las lenguas y escrituras modernas. La naturaleza dominaba sobre los individuos que habían establecido complejos ritos, ceremonias y se regían bajo códigos inentendibles para los misioneros anteriores. En ese momento Lévi-Strauss comenzó a desarrollar un complejo sistema de análisis de las relaciones internas de la comunidad y el significado de su arte estético y sistemas de comunicación, logrando conectar patrones de conducta, jerarquía y organización social basada en la ritualidad de las relaciones del ser humano y la naturaleza como un mundo vivido experimencial e intelectualmente.
 
     Sus obras obtuvieron críticas y seguidores de todas partes. Su personalidad sin embargo lo llevaba a trabajar concentrada y sistemáticamente en un árbol teórico que serviría luego a la sociología, la antropología, la psicología entre otras disciplinas de las ciencias sociales. Un obituario recuerda la imagen que Lévi-Strauss proyectaba.
 
     Levi-Strauss sentía una gran admiración por los naturalistas del siglo XVIII y XIX y se inspiró en sus viajes y notas de campo, aunque al comienzo de "Tristes Trópicos" declara "odio los viajes y los exploradores". Fue situado en la línea de un nuevo estructuralismo francés de la cual sin embargo mantuvo una distancia. El año 2002 con Lévi-Strauss aún con vida, Catherine Clément, una estudiante suya, publicó "Claude Lévi- Strauss" un libro en el cual recorre el pensamiento de su maestro.

Aquí les dejo el link de la decarga:

"Tristes Trópicos" de Claude Lévi-Strauss - descargar

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09 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

El Hombre y la Muerte de Edgar Morin para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo la obra de Edgar Morin, "El Hombre y la Muerte". El antropólogo, sociólogo, escritor y filósofo Edgar Morin nació en París, el 8 de Julio de 1921, en el seno de una familia de origen judío sefardí. Su padre, Vidal Nahum, había venido a este mundo en 1894 en Salónica (Grecia) y, posteriormente, se naturalizó francés. Su madre fue Luna Beressi, quien sufría de una seria lesión en el corazón que le prohibía tener hijos (hecho nunca revelado a su padre); debido a ello, el embarazo en el que se concibió a Edgar evolucionó en condiciones dramáticas y, consecuentemente, el parto fue bastante traumático y riesgoso, tanto para la madre como para el hijo. Sus primeros diez años los pasó el niño al lado de sus padres, pero cuando Luna Nahum, su madre, murió en 1931, Edgar pasó a ser criado por su padre y Corinne Beressi, su tía materna. Esta pérdida tuvo un fuerte impacto en su infancia que dejará huellas indelebles durante el resto de su vida.
     Edgar Morin se formó en la licenciatura de Historia y Derecho, pero sus estudios universitarios se  interrumpieron en 1942 cuando se unió a la Resistencia, tras la invasión nazi de Francia. Al terminar la guerra se integró al ejército estacionado en la Alemania derrotada y escribió su primer libro, editado en 1946: L’An zéro de l’Allemange (no existe traducción al español) que abarca la influencia de la catástrofe  a múltiples niveles de la cultura europea y mundial.
     Comenzó luego su interés sobre el tema de la muerte desde una perspectiva múltiple, que va de lo biológico a lo mitológico. Su experiencia de la guerra, la resistencia y las imágenes del hundimiento alemán, juegan  un papel en este interés. En 1951 publicó su libro El Hombre y la Muerte donde realiza uno de los objetivos científicos más brillantes: devolverle al hombre su unidad, acabar con las barreras que separan al “hombre-cultura” de la “vida-naturaleza”, y  a ésta, de la “física-química”. Temas que desarrollará posteriormente en su libro El Paradigma Perdido. Este texto sobre la muerte lo ubica dentro de la corriente de la antropología genética y en él emprende la relación individuo-especie-sociedad en las fronteras del umbral antropo-biológico, donde “Toda la obra es una tentativa de construir, en este espíritu a la vez fuertemente antropologizado y fuertemente interesado por los acontecimientos, una teoría de lo que es la muerte para ese viejo animal que es el hombre”.
      La muerte introduce  la ruptura más radical y definitiva entre el hombre y el animal. Se puede decir que el hombre es hombre desde que entierra a sus muertos, siendo en ese momento cuando comienzan las creencias religiosas: el otro mundo. La magia, la brujería, el espiritismo, los chamanes, las creencias en la otra vida, en la resurrección, en la inmortalidad, nacen del intento humano de resolver el problema de la muerte.
Pero si se quiere salir de la machaconería de la muerte – nos dice Morin – del ardiente suspiro que espera la dulce revelación religiosa, del manual de la serena sabiduría, del “patetismo”, de la meditación metafísica en la que se exaltan los bienes trascendentes de la muerte o se llora por sus males no menos trascendentes, si se quiere salir del mito, de la falsa evidencia como del falso misterio, es preciso copernizar la muerte. Esto indica que no es una mera descripción psicológica la que busca Morin, sino una ciencia total, la única que nos permitirá conocer simultáneamente la muerte por el hombre y el hombre por la muerte. Las ciencias del hombre han soslayado sistemáticamente la cuestión. Con una agilidad sorprendente Morin aborda, partiendo de la biología, la problemática antropológica de la muerte, las concepciones que de ella tuvo el hombre primitivo, sus cristalizaciones históricas y esta contemporánea “crisis de la muerte”, que se relaciona con la crisis de la individualidad; es decir mediante un sistema abierto, interdisciplinario que se ocupa de las cuestiones antropológicas, históricas, sociológicas, psicológicas, filosóficas y políticas y así, después de un periplo que va desde las sociedades arcaicas y primigenias a las complejas civilizaciones celebratorias de la muerte, se  alcanza una conclusión promisoria de una nueva aventura ante la vida de la muerte o la presencia de su ausencia; diría Heráclito “vivir de muerte, morir de vida”.
Nuestro autor nos dice a manera de sentencia: “La nueva aventura no consiste en asegurarse la propiedad del planeta tierra, del arrabal periférico lunar, ni siquiera del sistema solar y mucho menos del reparto galáctico. Sino, llevados por el amor a la curiosidad, iniciar el camino hacia el más allá, hacia el azar, la incertidumbre, la muerte… El hombre es transitorio,  es portador del misterio de la vida, que a su vez trasporta el misterio del mundo. Es un bionauta del ‘Bajel especial Tierra’. Es el depositario y el actor hic et nunc del destino biótico. Es el hijo y el pastor del núcleo-proteína, que le empujan y a las que conduce, entre lo indefinido y el infinito.”
       Entender e interpretar el pensamiento de Morin es una aventura intelectual. Uno de estos aventureros es Marcelo Pakman, que en la presentación del libro Introducción al Pensamiento Complejo (Gedisa. Barcelona  España, 2008)  plantea la extraña asociación de estos dos términos (aventura -intelectual), pues lo intelectual evoca a la razón, al orden, a lo científico y bien estructurado, a lo sesudo y alejado del riesgo. Mientras que la aventura, en cambio, es el nombre de la pasión, del libre juego, que  resiste la asfixia impuesta por las reglas de lo impulsivo y espontáneo, de lo impredecible. La síntesis fértil, tensa pero creativa, de esos dos términos es, no solamente un hilo conductor  de la ya monumental obra  teórica de Edgar Morin, sino también una cualidad de su trayectoria personal, apunta su presentador.
     Una realidad que une el pensamiento con el riesgo de aventurarse a interpretar el mundo y sus ideas a partir de una práctica cotidiana, es lo que singulariza la obra y la creación de Edgar Morin.
         Ojalá el lector se acerque a uno de los más originales pensadores vivos en este nuestro siglo XXI. Se anime a conocerlo a través de sus textos y propuestas de vida. Cada quien, desde el campo cotidiano de su quehacer, podrá encontrar al leerlo el modo de hacer jugar el pensamiento complejo para edificar una práctica compleja, más que para atarse a enunciados generales sobre la complejidad. ‘El desafío de complejidad es el de pensar complejamente como metodología de la acción cotidiana, cualesquiera sea el campo en el que desempeñemos nuestro quehacer’
         Cabe entonces la preocupación actual de nuestro autor por la educación en el contexto que vivimos en esta primera década del siglo de nuestro futuro. Morin afirma que ‘En nuestro mundo globalizado, las dinámicas socio-culturales, económicas, tecnológicas y políticas se aceleraron como nunca antes, exigiendo de manera urgente nuevas aptitudes de comprensión, más globales, más integradoras, para poder enfrentar estos retos inéditos, de manera eficiente y sostenible. Una reforma profunda de la educación y de los sistemas educativos representa sin duda una de las metas fundamentales de la humanidad en este siglo XXI, planteando imperiosamente la necesidad de una reflexión detallada e irreverente acerca de las modalidades actuales de formación docente.’ Y no es de gratis que en la ciudad de México y en Hermosillo, Sonora, existan ya dos Universidades que además de llevar su nombre, aplican su metodología de la educación moderna.  



Espero les guste el libro...aquí les dejo el link:

El Hombre y la Muerte de Edgar Morin para descargar

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Publicado por José Daniel Figuera

Evolución: el mayor espectáculo sobre la tierra de Richard Dawkins para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo el libro Evolución: el mayor espectáculo sobre la tierra de Richard Dawkins. Richard Dawkins (Nairobi, 26 de marzo de 1941) es un etólogo, zoólogo, teórico evolutivo y divulgador científico británico. Fue titular de la «cátedra Charles Simonyi de Difusión de la Ciencia» en la Universidad de Oxford hasta el año 2008. Es autor de El gen egoísta, obra publicada en 1976, que popularizó la visión evolutiva enfocada en los genes, y que introdujo los términos meme y memética. En 1982, hizo una contribución original a la ciencia evolutiva con la teoría presentada en su libro El fenotipo extendido, que afirma que los efectos fenotípicos no están limitados al cuerpo de un organismo, sino que pueden extenderse en el ambiente, incluyendo los cuerpos de otros organismos. Desde entonces, su labor divulgadora escrita le ha llevado a colaborar igualmente en otros medios de comunicación, como varios programas televisivos sobre biología evolutiva, creacionismo y religión . En su libro El espejismo de Dios, Dawkins sostenía que era casi una certidumbre que un creador sobrenatural no existía y que la creencia en un dios personal podría calificarse como un delirio, como una persistente falsa creencia, sostenida tenazmente a pesar de la gran evidencia en contra. Dawkins se muestra de acuerdo con la observación hecha por Robert M. Pirsig en relación a que «cuando una persona sufre de una alucinación se le llama locura. Cuando muchas personas sufren de una alucinación se le llama religión.

Hoy les traigo el libro Evolución: el mayor espectáculo sobre la tierra. Espero les guste,  de conseguir los otros, los estaré publicando.

Aquí les dejo el link de descarga: 


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Publicado por José Daniel Figuera

¿Qué Hacer? de Vladímir Lenin

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo el libro "¿Qué Hacer?" de  Vladímir Lenin. ¿Qué hacer? es la principal obra política de Lenin. Escrita en el exilio, su argumento se basa en que cuanto más altamente organizado y centralizado sea el partido, cuanto más sea una organización de vanguardia real de revolucionarios, tanto mayor será el papel y la iniciativa de las masas en la lucha revolucionaria.Lenin recuerda una de las bases de la estrategia revolucionaria marxista: el estudio teórico. A continuación expone sus divergencias con los economicistas (representados por los periódicos Rabóchaya Mysl y Rabócheye Delo), una corriente política que reduce la acción política de los proletarios a la lucha económica, es decir, las reivindicaciones salariales y de las condiciones de trabajo. Así, la revolución se posterga a un plazo muy largo. Para Lenin, por el contrario, hace falta luchar de manera organizada para derrocar a la burguesía.

Lenin critica también las posiciones de los terroristas surgidos de la tradición de Tierra y Libertad, que veían en la acción violenta puntual una táctica de excitación de las masas. Para Lenin, la estrategia revolucionaria debe ser un trabajo largo y paciente de organización.

Según Lenin, los economicistas y los terroristas tienen en común que apuestan por la espontaneidad de las masas, lo que les convierte en unos oportunistas ya que renuncian a la difusión en masa de una conciencia política de clase.

Por tanto, Lenin critica el trabajo «artesanal» de los revolucionarios de la época, y también la dispersión de los grupos obreros, poco eficaz para resistir a la represión zarista y para realizar un trabajo perenne y coherente. La prensa revolucionaria, por ejemplo, es incapaz de ser distribuida de manera regular a lo largo de periodos largos de tiempo.

Los principios organizativos de Lenin consisten, pues, en la creación de un partido revolucionario centralizado, constituido de «revolucionarios de profesión» en torno a un periódico de alto nivel considerado como un organizador colectivo.

¿Qué hacer?, una de las obras clave de Lenin, precipitó en parte la división del Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia (POSDR) al que pertenecía entre bolcheviques y mencheviques. Los bolcheviques pasaron a ser el partido revolucionario, mientras que los mencheviques tomaron un camino más moderado a un gobierno liberal que, esperaban, podría conducir a una revolución socialista.

Aquí les dejo el link de la descarga: 


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06 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

Alicia en el País de las Maravillas con ilustraciones que Salvador Dalí

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo la obra Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll y con las ilustraciones que Salvador Dalí le hizo en 1965. Una obra onírica como es ‘Alicia en el País de las Maravillas’, parece que podría irle como un guante unas cuantas ilustraciones del pintor surrealista por excelencia, Salvador Dalí. Y no es que se me haya ocurrido a mí, esa edición del libro ya existe; se publicó en 1965 por parte de Maecenas Press-Random House. El libro de Lewis Carroll, publicado por primera vez en 1865, ha sido editado decenas de veces, con ilustraciones de lo más variopintas (aunque las más conocidas son las de John Tenniel). Pero es probable que no supieses que el artista catalán también ilustró la obra; un trabajo curioso, de lo más psicodélico, muy hijo de su tiempo (y de su padre). El texto de Carroll se acompañaba de 12 heliograbados (de acuarelas precedentes) de Dali, uno por capítulo, más un grabado en cuatro colores a modo de portada. Se trató de una edición limitada que, como puedes imaginar, hoy vale una pequeña fortuna.

 Aquí les dejo el link de la descarga:

Alicia en el País de las Maravillas descargar

y Aquí les dejo las ilustraciones de  Salvador Dalí....















































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05 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

Cumbres Borrascosas de Emily Brontë para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo les traigo la Obra Cumbres Borrascosas de Emily Brontë. Estamos ante una novela que reúne todos los ingredientes básicos del melodrama: amor, odio y deseo de venganza del que se ha visto despechado. No es un melodrama clásico, ya que no reduce los conflictos a la división maniquea entre el bien y el mal.

Cumbres Borrascosas, ambientada en el opresivo mundo rural de la Inglaterra victoriana, retrata la pasión imposible entre Heatcliff, un pobre chiquillo sin hogar sacado de las sucias calles de Liverpool, y la joven y adinerada Catalina Earnshaw. El amor entre dos clases sociales antagónicas, marcará el ritmo de la novela hasta el final. Heatcliff se rebela contra el destino que le imponen al morir su protector y padre de Catalina: convertirse en sirviente. Al ver que su amada Catalina elige en matrimonio al rico y manipulable Eduardo Linton, vecino de la granja de los Tordos –otro de los escenarios donde se desarrolla la novela, y que encarna  a la perfección los valores tradicionales y eternos-, Heatcliff huye de Cumbres Borrascosas y regresa a los tres años, esta vez convertido en un rico propietario. Su vuelta supone el inicio de la tragedia que vivirá la familia Linton (Catalina incluida), y los descendientes (Earnshaw-Linton), mezclados endogámicamente, a quienes Heatcliff devolverá el mal que un día cometieron contra él, planeando cruelmente el destino de las sucesivas generaciones: “he vencido a mis antiguos enemigos y ahora puedo, si quiero, completar mi venganza en sus descendientes”. Este personaje suscita, desde su aparición en las primeras páginas, la mayor de las animadversiones, encarna lo abyecto, lo salvaje…

Toda la novela está narrada con diálogos terribles e implacables. Decisiones cargadas de fuerza por parte de los personajes, y también de maldad, como en la vida misma. Porque la historia es un agudo análisis de las pasiones, de las relaciones amorosas, y corroboramos -dos siglos después- como el desequilibrio y la desigualdad se convierte en la quintaesencia de las reglas del juego amoroso.

Publicada en 1947, Cumbres Borrascosas supone un alegato contra el racismo científico decimonónico, según el cual el linaje actúa como determinante, explicando lo social desde lo biológico. La autora realiza una crítica feroz a la ideología monolítica de la época y parece transmitir, implícitamente, por boca del protagonista el siguiente mensaje: la oligarquía terrateniente ha querido pisotearme, maltratarme por mi origen humilde, pues bien, mi venganza será terrible. Y lo es, la profecía se cumple.

Brontë, al igual que numerosas obras literarias donde aparece la figura del opresor y oprimido, recoge un eco hegeliano y rescata, metafóricamente, a través de Heatcliff, las fases del enriquecimiento del Espíritu, deteniéndose en la Autoconciencia, que culmina con el triunfo del esclavo sobre el amo (Heatcliff sobre el suyo),convirtiéndose el primero en señor y alcanzando así su libertad.

Cumbres Borrascosas se anticipa a una época marcada por las transformaciones, no sólo sociales, sino también en las relaciones entre los dos sexos. La identidad de género y de clase como algo  inalterable y absoluto, se tornará cambiante y difuso, apareciendo “zonas muertas”, intersticios de indefinición. Es ahí precisamente donde cobra sentido hablar de la concepción de la mujer descrita por Bontë, pues la escritora dibuja unos perfiles de mujer opuestos al decoro moral e ideológico de la época. Las mujeres en esta historia son fuertes, decididas, rebeldes y sabias, mientras que los hombres (a excepción de Heatcliff, aunque al final también él se derrumba), son personajes débiles y enfermizos. Los atributos tradicionalmente asignados al hombre y a la mujer, se rompen magistralmente en este caso. También son las mujeres quienes proporcionan instrucción a los hombres, iniciándoles en la lectura. Hasta Elena, la sirvienta que actúa de nexo entre los protagonistas, es una ávida lectora. La novelista escapa con sabiduría, como señala Linda Nead (crítica de arte y conocedora de estos asuntos), “de la metáfora victoriana del roble y la hiedra”, encarnados respectivamente en la figura del hombre y de la mujer, según la cual la hiedra necesita al roble para crecer. En esta novela ambos se necesitan, pero no para crecer sino para amarse desesperadamente, porque los dos están hechos del mismo material emocional, y como le dice Catalina a Elena, refiriéndose a la semejanza entre ellos: “hay más de mí en él que en mí misma”.

¿Qué hubiera sucedido a las innumerables historias llevadas al cine, y a tantas obras de la literatura sin la gloriosa enseñanza de Emily Brontë? ¿Entenderíamos de la misma manera los primeros melodramas alocados de Almodóvar?

Brontë murió en el enfurecido año de 1948, ¿recuerdan esa fecha? La Europa de las revoluciones sociales y, cómo no, de la publicación del Manifiesto Comunista, de K. Marx y F. Engels, que comienza con una frase capaz de golpear directamente en “La cara del gusto del público”. Dice así: “un fantasma recorre Europa…”, el mismo fantasma que vigila sin descanso Cumbres Borrascosas esperando un desenlace final. Vuelvan a leerla, no se arrepentirán.

Reseña de  Roxana Popelka

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03 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

La Letra Escarlata de Nathaniel Hawthorne para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo les traigo La Letra Escarlata de Nathaniel Hawthorne. La letra escarlata (The Scarlet Letter) es una novela de Nathaniel Hawthorne publicada en 1850. Está enmarcada en la puritana Nueva Inglaterra de principios del siglo XVII. Relata la historia de Hester Prynne, una mujer acusada de adulterio y condenada a llevar en su pecho una letra "A", de adúltera, que la marque. Ella no revela la identidad del padre de su hija, y trata de vivir con dignidad en una sociedad injusta e hipócrita. En la novela, Hawthorne trata los temas de la gracia divina, la justicia y el castigo.

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Publicado por José Daniel Figuera

120 Novelas del Oeste (novelas de vaqueros) para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo les traigo 120 Novelas del Oeste (novelas de vaqueros). Fueron los primeros libros que leí cuando niño, gracias a mi padre, acerrimo lector de las mismas. Las leía a escondidas, mis padres decían que "debía concentrarme en las tablas de multiplicar y no en perder el tiempo con ese tipo de lectura". Hoy siendo ya profesor de Literatura me parece curioso que mi pasión por las letras tengan su origen en las aventuras de vaqueros. La próxima vez que vea a mi madre se lo recordaré. A  mi padre, gracias. 

La novela del oeste es un género literario de la literatura popular o de consumo, ambientado generalmente en el siglo XIX y en los Estados Unidos de América, durante el período de expansión de esta nación hacia el llamado far west (el «lejano oeste»). Sus personajes característicos son el pionero, el sheriff, los vaqueros, el bandido o forajido pistolero, el tahúr, el hacendado ganadero de ovejas o reses, los indios, los mexicanos, los militares sudistas o nordistas, los buscadores de oro, los rancheros, los predicadores, las chicas alegres del Saloon y todos los tópicos fraguados por los creadores del género, James Fenimore Cooper, autor de El último de los mohicanos (1826) y Washington Irving en sus Western Journals (1832), los escritores costumbristas del Realismo estadounidense Francis Bret Harte y Mark Twain, el alemán Karl May y el verdadero iniciador del género, Owen Wister, con su novela El Virginiano (1902). Por lo general, la novela del oeste intenta ejemplificar la ideología del Destino manifiesto y no va más allá, ya que su intención fundamental es entretener, como suele ocurrir en la novela de aventuras, de la que es uno de los más importantes subgéneros.

Algunos críticos piensan que este género literario sólo sirve como origen y fuente de un género cinematográfico superior, el western. El cine lo amplifica y se lo apropia otorgándole una mayor dignidad, mientras que el western literario es regularmente de poca calidad en comparación con su versión cinematográfica, que alcanza grandes cotas de arte.

En el siglo XX el género se puso de moda con la novela The Virginian (El virginiano), de Owen Wister (1902), y luego lo han cultivado con éxito los norteamericanos O. Henry, quien en Texas publicó su colección de cuentos El corazón del Oeste (1907), Stewart Edward White, autor de Los del Oeste (1901) y los relatos de Noches de Arizona, para muchos aficionados el mejor. Zane Grey siguió con un auténtico torrente de creaciones; en las revistas pulp de los años 30 y 40 publicaron autores como Eugene M. Rhodes, William McLeod Raine, W. C. Tuttle (hijo de un sheriff), Clarence E. Mulford (creador del entrañable cowboy Hopalong Cassidy), Max Brand y Louis L'Amour (ambos best-seller) y muchos más. Robert E. Howard, Richard S. Wheeler, Sherman Alexie, Tony Hillerman, Jack Shaefer, Michael Chabon y quienes escriben bajo el seudónimo de Max Brand, Tod Hunter o Dan Wilder; también el alemán Karl May. En los años 50 pocos autores descollaron tanto como Frank Gruber, maestro del western histórico y guionista prolífico. Pero hay que mencionar también a Dorothy M. Johnson (1905-1984) y Alan Le May (1899-1964).

En España hay que citar como precedente decimonónico a Esteban Hernández y Fernández con su novela Los hijos del desierto, entre otras, y en el siglo XX es precisa citar en particular a Marcial Lafuente Estefanía e hijos, José Mallorquí, creador de El Coyote, Francisco González Ledesma, que escribía con el seudónimo de Silver Kane y cuya primera novela Sombras Viejas (1948) no sólo ganó premios, sino comentarios positivos de escritores como Somerset Maugham, pese a lo cual fue víctima de la censura franquista y tuvo que utilizar seudónimo; Francisco Caudet Yarza, alias "Frank Caudett", Juan Gallardo Muñoz, más conocido como "Curtis Garland"; Francisco Javier Miguel Gómez, que escribió con el seudónimo de Lem Ryan, Antonio Vera Ramírez, que para este género utilizó el pseudónimo de Lou Carrigan, el periodista republicano Eduardo de Guzmán, más conocido como Edward Goodman; Javier Tomeo, que escribió entre otros con el pseudónimo Keller y tuvo éxito en la literatura "seria", Joaquín Ruiz Catarineu, Jack Logan; José López García, Adam Surray; Miguel Lavios Angulo, Sam Fletcher; Andrés Castillejos Osuna, Andrews Castle; Juan Losada Martín, John L. Martyn; Luis Rodríguez Aroca, Louis Rock o Lewis Haroc; Alfonso Manzanares, Alf Manz; Félix Martínez Orejón, Fel Marty; José Moreno García, Joe Mogar; Jesús Navarro Carrión-Cervera, Jess McCarr, Miguel María Astraín Bada, Mikky Roberts, Pedro Guirao Hernández, Peter Capra, Alfred Revetllat Fosch que escribió la serie Arizona Bill, etcétera.

"...incluso solía decir que no hay ningún libro tan malo que no tenga alguna parte de la que sacar provecho." Plinio el Viejo


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Publicado por José Daniel Figuera

El libro de los seres imaginarios de Jorge Luis Borges para descagar

Hoy en Lberintos del Tiempo les traigo la Obra El libro de los seres imaginarios (originalmente publicado como "Manual de zoología fantástica" en 1957 por el Fondo de Cultura Económica en México), es un libro de Jorge Luis Borges (en colaboración con Margarita Guerrero), que hace una recopilación de seres extraños que han surgido de la invención humana. Puede identificarse que, pese al tiempo y espacio, en ocasiones varias culturas u hombres comparten ideas recurrentes y muy similares sobre determinadas criaturas imaginarias, muy probablemente porque estas suelen ser producto de sueños, deseos y miedos que hemos compartido desde el inicio de nuestra existencia. En algunos casos Borges cita algunas situaciones reales que pudieron dar origen a que se creara la leyenda de determinado ser imaginario. Algunas de las criaturas provienen de la mitología, otras de doctrinas y otras más de algunos autores de libros como Lewis Carroll, Kafka, H.G. Wells, o Flaubert. 



El libro contiene la historia de los siguientes seres..



A Bao A Qu
Abtu y Anet
Alicanto
La Ansfisbena
Los Ángeles de Swedenborg
Un animal soñado por Kafka
Un animal soñado por C.S. Lewis
Un animal soñado por Poe
Animales esféricos
Animales de los espejos
Dos animales metafísicos
Los Antílopes de Seis Patas
El Aplanador
Arpías
El Asno de Tres Patas
El ave Fénix
El ave Roc
Bahamut
Baldanders
La Banshee
El Basilisco
El Behemoth
El Borametz
Los Brownies
El Burak
El Cacan
El Caballo de Mar
El Cancerbero
El Catoblepas
El Centauro
El Cien Cabezas
El Ciervo Celestial
Crocontas y Leucrocotas
Cronos o Hércules
Una Cruza
Chancha con Cadenas
Los demonios de Swedenborg
El Devorador de las Sombras
El Doble
El Dragón
El Dragón chino
El Dragón en Occidente
El Elefante que predijo el nacimiento de Buddha
Los Elfos
Los Eloi y los Morlocks
Escila
La Esfinge
Fastitocalon
Fauna china
Fauna de los Estados Unidos
El Fénix chino
El Gallo Celestial
Garudá
El Gato de Cheshire y los Gatos de Kilkenny
Los Gnomos
El Golem
El Grifo
Las Hadas
Haniel, Kafziel, Azriel y Aniel
Haokah, dios del Trueno
La Hidra de Lerna
El hijo de Leviatán
El Hipogrifo
Hochigan
Ictiocentauro
El Kami
El Chonchón
Khumbaba
El Kraken
Kuyata
Los Lamed Wufniks
Las Lamias
Los Lémures
La Liebre Lunar
Lilith
La Madre de las Tortugas
La Mandrágora
La Mantícora
El Minotauro
El Mirmecoléon
El Odradek
Otros

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Publicado por José Daniel Figuera

El Codice Seraphinianus para descargar en PDF

Hoy en Laberintos del Tiempo les traigo el Codice Seraphinianus. Por la década de los 70's, un arquitecto italiano llamado Luigi Seraphini, quien también era ilustrador y diseñador industrial, escribió y dibujo el mismo un libro muy raro, se trataba nada menos que de una enciclopedia que describía un mundo paralelo desconocido con ilustraciones surrealistas y todo, el "Codex Seraphinianus", entre 1976 y 1978.  El libro cuenta con alrededor de 360 a 380 paginas. Esta escrito en un lenguaje nunca antes visto y por si fuera poco, también usa un alfabeto desconocido que lo vuelve completamente indescifrable.  Al autor le tomo cerca de 30 meses (2 años y medio  ) poder completar esta obra maestra, a la cual muchos podrían considerar "El libro mas extraño sobre la tierra". El Códice Seraphinianus se divide en 11 capítulos y dos partes: El primero trata sobre La Naturaleza y el segundo habla acerca de Las Personas. 

Aquí les dejo el link de la descarga:


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Publicado por José Daniel Figuera

Los versos satánicos (Novela) de Salman Rushdie para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo les traigo la Obra Los versos satánicos de Salman Rushdie. 
La publicación del libro en 1988, en el Reino Unido, trajo consigo una fuerte polémica, desde la prohibición y quema del libro en los países musulmanes así como disturbios tanto en Inglaterra como en Estados Unidos. El 14 de febrero de 1989, el ayatolá Jomeini proclama una fetua, instando a la población musulmana a ejecutar a cualquier persona relacionada con la publicación del libro. Una Bonyad o fundación religiosa iraní llega incluso a ofrecer una recompensa en efectivo por la muerte de Rushdie quien dos días después sería puesto bajo protección del gobierno británico las 24 h del día. Tales precauciones fueron fundamentadas cuando los traductores Hitoshi Igarashi y Ettore Capriolo así como el editor noruego Wiliam Nygaard fueron brutalmente atacados, en distintas localidades, por fanáticos musulmanes. El traductor de la edición japonesa murió a consecuencia de las heridas infligidas en dicho ataque.

La fetua hacia Salman Rushdie sigue vigente, según reporta la agencia de noticias oficial del estado iraní, y la recompensa asciende a U$D 2,8 millones ofrecidos por una bonyad financiada por el gobierno.

En junio de 2007, la Reina Isabel II de Inglaterra y el gobierno británico le concedieron a Salman Rushdie la distinción de caballero (Sir) a lo cual, el mundo islámico ha vuelto a reaccionar a casi 20 años de la primera publicación de "Los Versos Satánicos". Los gobiernos de Egipto e Irán, así como manifestantes en Malasia, grupos talibán de Afganistán y otros de línea dura en Pakistán han mostrado su condena a la distinción hecha por el gobierno británico, denunciando una provocación al mundo islámico por parte de occidente.

El gobierno británico se ha negado a dar una excusa sobre su acto y más bien lo defiende como un premio al trabajo literario de Salman Rushdie, gracias al conjunto de valores que, según John Reid (Ministro del Interior de Reino Unido), tiene Gran Bretaña indiferentemente si se comparte o no los puntos de vista del autor premiado, sin embargo la ministra británica de relaciones exteriores, Margaret Beckett, comento que su país "lamenta" la ofensa causada por el título a Rushdie a quienes "se tomaron muy a pecho ese nombramiento".


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02 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

Desolación de Gabriela Mistral descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo les traigo la Obra Desolación de Gabriela Mistral. Desolación es el texto inaugural de la producción literaria de Gabriela Mistral. Su primera edición apareció en Nueva York (Estados Unidos) el año 1922 y contó con el decidido apoyo de amigos y admiradores de la poetisa, liderados por el crítico literario español Federico de Onís. Gabriela Mistral dedicó esta edición a Juana de Aguirre y a Pedro Aguirre Cerda, este último, figura esencial en la trayectoria de la escritora. En 1923 y bajo el alero de Editorial Nascimiento, Desolación fue publicado en Chile.

La belleza y originalidad de la poesía de Desolación fue mérito suficiente para que la hasta ese momento desconocida y joven poeta chilena, fuera tempranamente reconocida a nivel internacional. A partir de Desolación, Gabriela Mistral emergió como una de las más promisorias escritoras latinoamericanas de la primera mitad del siglo XX.

Desolación constaba originalmente de cinco secciones: "Vida", "Escuela", "Infantiles", "Dolor" y "Naturaleza". En la edición chilena fue corregida y aumentada agregándose dos secciones más: "Prosa" y "Prosa Escolares y Cuentos". En la sección "Dolor" Gabriela Mistral incluyó "Los Sonetos de la Muerte", poema con el cual ganó los Juegos Florales de 1914.

Son múltiples los encomios públicos que recibió Desolación. Por ejemplo, Volodia Teitelboim sostuvo: "Desolación es el libro capital de la poesía latinoamericana del siglo XX y uno de los más singularmente trágicos" (Teitelboim, Volodia. Gabriela Mistral pública y secreta, p. 151). Mientras que para Julio Saavedra, Desolación "no es, pues, un libro de versos como hay tantos, sin materia dramática. Al revés, su lirismo hunde las raíces en una tragedia vivida y en los sentimientos derivados. No es producto de la imaginación servida por una sensibilidad feliz; es la sensibilidad misma de una neurosis, exteriorizada casi sin imaginación: es poesía y no es arte de artífice.

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Publicado por José Daniel Figuera

Centurias de Michel de Nostradamus para descargar en español

Hoy en Laberintos del Tiempo les traigo la obra de Michel de Nostradamus "Centurias".Desde la publicación del libro, muchas personas se han visto atraídas por sus misteriosos versos (comúnmente escritos en cuartetas). La mayoría de sus seguidores afirman categóricamente que Nostradamus predijo todas las catástrofes del mundo, desde su época hasta el futuro año 3797, fecha en que supuso que acontecerá el fin del mundo. También colaboró con la aristocracia francesa, elaborando horóscopos para la reina Catalina de Médici y, finalmente, siendo asignado como médico de la corte real por Carlos IX.

En contraste, muchas de las fuentes científicas afirman que la relación que existe entre los eventos mundiales y el libro es resultado de las traducciones e interpretaciones tendenciosas, con la finalidad de que coincidan plenamente con los acontecimientos que ocurren día a día. Por lo tanto, no hay pruebas certeras de que realmente Michel de Nostradamus haya hecho que las predicciones que son tan anunciadas tengan una clara identificación a la postre en el tiempo.

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01 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

Moby Dick de Herman Melville para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo les traigo la Obra Moby Dick de Herman Melville.Publicada en 1851, narra la travesía del barco ballenero Pequod, comandado por el capitán Ahab, en la obsesiva y autodestructiva persecución de una gran ballena blanca (cachalote). Al margen de la persecución y evolución de sus personajes, el tema de la novela es eminentemente enciclopédico al incluir detalladas y extensas descripciones de la caza de las ballenas en el siglo XIX y multitud de otros detalles sobre la vida marinera de la época. Quizá por ello la novela no tuvo ningún éxito comercial en su primera publicación, aunque con posterioridad haya servido para cimentar la reputación del autor y situarlo entre los mejores escritores estadounidenses.

La frase inicial del narrador —«Call me Ishmael» en inglés, traducido al español a veces como «Llamadme Ismael», otras veces como «Pueden ustedes llamarme Ismael»—, se ha convertido en una de las citas más conocidas de la literatura en lengua inglesa.

Aquí les dejo el link de la descarga:


Saludos desde Venezuela!

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Publicado por José Daniel Figuera
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