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Novela Fiesta de Ernest Heminway para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo la novela de Ernest Heminway "Fiesta". Fiesta (en inglés The Sun Also Rises) es una novela de Ernest Hemingway (1899–1961). Escrita en 1926, está considerada la primera obra de importancia del autor. En ella describe la historia de una serie de personajes pertenecientes a la llamada Generación perdida del período de entreguerras, en una serie de viajes en Francia y España. Es una de mis Novelas favoritas, espero les guste. 

Aqui les dejo el link de la descarga:


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22 noviembre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

Cinco Ecuaciones que cambiaron el Mundo de Michael Guillen para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo el libro Cinco Ecuaciones que cambiaron el Mundo de Michael Guillen. Podrá parecer exagerado pero me atrevería a asegurar que es éste un libro que se llega a leer como si fuera una novela; o si se quiere, cinco relatos que están imbricados entre sí y que recorren una ancha banda de la historia de la ciencia, desde el siglo XVII hasta el nuestro. Porque, aunque el argumento de cada uno de ellos es la consecución de una ley, fijada por una ecuación y por el autor que la formula, llegar a cada una de esas leyes supone la inmersión en todo un modo de observar, de experimentar, de razonar y de inducirse unos y otros descubrimientos, y la información que así llega al lector es inmensamente mayor que la simple descripción de las cinco fórmulas. Pero, además, esa especie de biografía novelada -y ya es arrojo novelar la biografía de una ecuación- está narrada con tal claridad, humor a veces, a veces poesía, siempre amenidad, que su lectura resulta plenamente agradable. Nadie tema encontrar un libro plagado de ecuaciones: cabalmente las cinco peladas de que habla el título, a lo más precedidas de las dos o tres que fueron marcando el camino que condujo a ellas. Todo lo demás es literatura, diríamos en el buen sentido del término: explicación detallada, plagada de ejemplos y analogías, que prepara el advenimiento de cada fórmula y hace que ésta sea, pienso yo, perfectamente asimilable.

Dice el autor que el idioma de las matemáticas es un idioma universal, liberado de la maldición babélica; y en él las cinco ecuaciones -que nos permiten, por otra parte, entender y dominar la naturaleza- son lo que la poesía en cualquier idioma: tal vez por eso subtitula su obra “El poder y belleza de las matemáticas”. Los cinco poemas que él ha elegido para mostrarlo son: la ley de la gravitación universal, de Newton; la de la presión hidrodinámica, de Daniel Bernoulli; la de la inducción electromagnética, de Faraday; la segunda ley de la termodinámica, de Clausius, y la teoría de la relatividad especial, de Einstein.

Los cinco capítulos están diseñados de análoga manera. Comienzan con una pequeña anécdota de la vida de cada autor alusiva, como si de una premonición se tratase, al hecho científico que después habría de establecer: los enfrentamientos de Bernoulli con su padre o el riesgo de accidente del joven Einstein, por poner algún ejemplo. Después, en todos, tres apartados centrales encabezados por las voces del parte de guerra cesáreo: veni, vidi, vici. En el primero se relata cómo el personaje en cuestión vallegando a plantearse el tema, ocasión para describir la situación en que se encontraba en aquel momento: las formulaciones de Carnot en el caso de Clausius o los experimentos de Faraday en el taller de encuadernación en que trabajaba. En Vidi, dice el autor, se explica históricamente cómo el asunto a tratar llegó a aparecer tanj enigmático: aquí se van viendo las aportaciones de Copérnico, Galileo o Kepler para el problema de Newton o las distintas teorías del calor o de la conservación de la fuerza para el de Clasius. Finalmente, Vici es el relato de cómo se aclara el misterio llegando cada uno de los autores a su ecuación histórica; respectivamente: la bien conocida de la fuerza gravitatoria entre dos objetos cualesquiera, la constancia de la suma de la presión de un fluiso en movimiento con su densidad multiplicada por el cuadrado de su velocidad, la del aumento de electricidad producido por el magnetismo, la del cambio neto, siempre mayor que cero, en el total de la entropía del Universo y la ya hoy casi popular de la energía como producto de la masa por el cuadrado de la velocidad de la luz. Las cinco ecuaciones, en fin. ¿Puede explicarse todo esto con sencillez y claridad? Con gusto invito al lector a que lo compruebe.
Finalmente hay un epílogo en cada capítulo para explicar lo que el título del ibro anuncia: cómo esas cinco ecuaciones cambiaron el mundo y nuestro modo de vivir. De muchas maneras, naturalmente, pero puestos a elegir las más llamativas pondríamos el viaje del hombre a la Luna gracias a la de Newton, el vuelo de los aviones por la de Bernoulli, la producción de electricidad por la de Farady, la muerte del Universo, según Clausius, y la de la radiactividad e incluso la bomba atómica por la de Einstein. Ls personalizamos en cada uno de ellos, aunque bien podemos considerarles deudores de muchas investigaciones que les precedieron pero acreedores también de las aplicaciones subsiguientes.

Hermoso libro que parece acomodarse al deseo de Faraday de expresar su descubrimiento de modo que pudieran entenderlo todos, sin que tengan que ser las matemáticas la única forma de comunicación.

Reseña de José Javier Etayo

Aquí les dejo el link para descargarlo:


Saludos desde Venezuela! 

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17 noviembre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

El Codex Gigas (llamada la Biblia del Diablo) en PDF

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo uno de los libros mas raro de la Historia: El Codex Gigas (llamada la Biblia del Diablo) que pueden leer online o descargarlo en PDF (pesa màs de 400 megas). Es un antiguo manuscrito medieval en pergamino creado a principios del siglo XIII y escrito en latín presuntamente por el monje German el Recluso del monasterio de Podlažice (en Chrudim, centro de la actual República Checa). Fue considerado en su época como la "octava maravilla del mundo" debido a su impresionante tamaño (92 × 50,5 × 22 cm, el manuscrito medieval más grande conocido), su grosor de 624 páginas y su peso de 75 kg. Está iluminado con tintas roja, azul, amarilla, verde y oro, tanto en mayúsculas capitales como en otras páginas, en las que la miniatura puede ocupar la página completa. Se encuentra en un excelente estado de conservación.El Codex contiene la Biblia (la versión de la Vulgata, excepto los Hechos de los Apóstoles y el Apocalipsis, que provienen de una versión anterior), el texto completo de la Chronica Boemorum (Crónica checa) de Cosmas de Praga, curas medicinales, encantamientos mágicos, dos trabajos del historiador judío Flavio Josefo (las Antigüedades judías y La guerra de los judíos), las Etimologías del arzobispo San Isidoro de Sevilla, varios tratados sobre medicina del médico Constantino el Africano, un calendario, una lista necrológica de personas fallecidas y otros textos.

Tal combinación de textos no existe en ninguna otra parte, calificado por Christopher de Hamel, profesor de la Universidad de Cambridge como "un objeto de lo más peculiar, extraño, fascinante, raro e inexplicable". Es de un precio incalculable, ha sido robado gran cantidad de veces y fue guardado en secreto por un emperador del Sacro Imperio Germano.

Leyenda del Codex Gigas: 
La leyenda señala que el autor del Codex Gigas fue un monje Benedictino condenado a ser emparedado vivo por un grave crimen y para que la pena le fuera condenada, el monje propuso crear una obra monumental que honraría al monasterio, un códice que contendría la Biblia y todo el conocimiento del mundo. El tiempo estipulado por el mismo monje fue de una noche. La tarea del monje era sobrehumana, por lo que se cuenta que solicitó la ayuda del mismo Satanás, el cual aceptó crear el libro en una noche poniendo como condición aparecer su imagen en una de las páginas. Ciertamente no se trata más que de una leyenda muy posterior a su creación; no obstante, es indudable que fue escrito por un solo hombre.Una nota sobre la primera hoja del Codex Gigas establece a un monasterio benedictino en Bohemia Podlažice, cerca de Chrudim, como primer propietario conocido del manuscrito. Es poco probable que este enorme libro haya sido escrito en Podlažice. El monasterio era demasiado pequeño y demasiado pobre para llevar a cabo tal empresa avanzada, que requiere enormes recursos humanos y materiales. Hasta donde sabemos, ningún otro manuscrito medieval se conserva del monasterio. El nombre del escriba del Codex Gigas no se conoce, pero se ha conjeturado que era el monje Herman, cuyo nombre y apodo inclusus Hermanus monachus (Herman, monje recluido) aparece el 10 de noviembre en la necrológica. El epíteto inclusus estaba vinculado con la leyenda del libro, se cree que el monje se auto aisló del mundo por penitencia, y se dedicó a escribir el libro como parte de su castigo, pues entonces transcribir un texto sagrado era considerado una forma de redimirse.

Se dice que después de que el monje lo escribiese, cayó sobre el libro una maldición, y todo aquel que se atreviese a poseerlo sería castigado con innumerables calamidades. Así es como algunos explican que el monasterio en el que se encontraba se fuera a la bancarrota. Ello propició que el abad de la institución accediera a venderlo  a otra orden monástica. Casualmente, esa orden también cae en bancarrota  Un poderoso obispo ordena que el Codex sea devuelto a su hogar original, pero parece ser tarde. La peste hace acto de presencia y provoca la muerte de 30 mil personas en la región. Hoy en día, el monasterio se ha convertido en un museo de cráneos: la capilla de los huesos.

En 1561, el príncipe heredero a la corona, Rodolfo II, espera el horóscopo del reconocido sabio Nostradamus. El famoso adivino francés elabora un complicado diagrama. En él, predice la muerte del padre de Rodolfo y el ascenso del joven príncipe al trono para convertirse en el Señor del Sacro Imperio Romano. Cuando Rodolfo recibe el horóscopo, las predicciones inician su obsesión de vida hacia lo oculto. Rodolfo codicia el Codex. El monarca se congracia con la abadía benedcitina dueña del libro; les concede honores y favores. La estrategia funciona y los monjes negros le entregan el Codex como un obsequio.

Al obtener la Biblia, el monarca queda cautivado por su tamaño y su contenido. Contrata a expertos para que le traduzcan pasajes y se envuelve en las extrañas páginas del libro; e incluso, del famoso retrato del Diablo. 

Rodolfo afirma que el Codex es «una gran adquisición para un gran monarca». Sin embargo, la «maldición» también castiga a Rodolfo.

Propenso a la melancolía desde pequeño, el emperador se vuelve antisocial, errático y paranoico. A causa de esto, el gobierno de Rodolfo se vuelve un desastre. Inadecuado para gobernar, Rodolfo pierde a sus seguidores, su propia familia lo despoja del trono. El emperador muere sin poder y sin casarse, de igual manera, sin un heredero que limpie su nombre. El reino de Rodolfo cae en mano de los suecos, éstos confiscan su más preciado objeto para el monarca, la Biblia del Diablo, el Codex Gigas.

Los soldados suecos portan el libro hacia Estocolmo, como regalo al monarca, en este caso una mujer, Cristina, un personaje rodeado de conspiraciones para evitar su ascenso al trono. Puede que por este motivo, Cristina, que había sido educada como un varón, cuando se convierte en monarca, no toma el juramento como reina, sino como «rey».

Una vez que el libro se encuentra en la biblioteca personal del castillo, Cristina decide convertirse al catolicismo y renuncia al trono, exiliándose en Roma. El Codex se quedó en Suecia.

En ese tiempo, el rey Carlos XI había muerto, y sin previo aviso, se inició un terrible desastre que incendió el castillo; la familia real huyó por pánico, sacando sus grandes pertenencias del lugar. Según una leyenda, un sirviente tomó el gigantesco Codex y lo arrojó a través de una ventana, cayendo éste al piso. El sirviente acabó muerto.

Desde entonces, el libro ha permanecido a resguardo en Suecia, y en contadas ocasiones ha salido del país como préstamo para una exposición.

Los expertos que han analizado el volumen, consideran que, ciertamente fue escrito por una única persona, pero estiman que ésta habría tardado alrededor de 30 años en concluirlo. Sin embargo, análisis efectuados sobre la tinta parece mostrar que se completó en 24 a 72 horas.

Aquí les dejo el link para verlo Online: 


Aquí pueden descargarlo en PDF: 


.....y aquí les dejo un Documental de National Geographic donde se le hace un estudio cientifico al Libro:






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Saludos a todos desde Venezuela!





12 noviembre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

Obras de Vygotsky en 4 Tomos para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo las Obras de Lev Vygotsky en 4 Tomos. (Lev Semiónovich Vigotsky; Orsha, 1896 - Moscú, 1934) Psicólogo soviético. Fue jefe de la orientación sociocultural de la psicología soviética, junto a A.R. Luria y A.N. Leontiev. Con sus investigaciones sobre el proceso de conceptualización en los esquizofrénicos (El desarrollo de los procesos psicológicos superiores, Pensamiento y lenguaje), y su posterior seguimiento en la obra de sus discípulos, ejerció una gran influencia en la psicología pedagógica occidental.

Siendo aún muy niño se trasladó con su familia a Gomel. Sus padres tenían gran interés en que estudiara medicina y, aunque su vocación lo inclinaba a materias de carácter humanístico, consiguió plaza en la Facultad de Medicina de Moscú. En el último momento, sin embargo, renunció a su plaza y se matriculó en la Facultad de Derecho. Paralelamente siguió estudios de filosofía e historia en la Universidad Shanyavsky, aunque su titulación no estaba reconocida por las autoridades educativas zaristas.

Muchos años después, en la última etapa de su vida, Vigotsky comenzó a estudiar medicina, buscando en ello una explicación de la organización neurológica de las funciones mentales superiores que había estudiado antes desde otras perspectivas. Su prematuro fallecimiento le impidió completar estos estudios.

Durante toda su vida Vigotsky se dedicó a la enseñanza. Trabajó inicialmente en Gomel como profesor de psicología y después se trasladó a Moscú, donde se convirtió muy pronto en figura central de la psicología de la época. Tuvo como alumnos a A. R. Luria y A. N. Leontiev, que se convirtieron en sus primeros colaboradores y seguidores.

En aquella época la psicología se encontraba en un momento de crisis, escindida en dos tendencias opuestas. Por un lado, se encontraba la psicología fisiológica o explicativa de Wilhelm Wundt y Hermann Ebinghaus, que reducía la explicación de los fenómenos psicológicos complejos a componentes fisiológicos elementales, y negaba la posibilidad de abordar científicamente las funciones mentales superiores del hombre. Por otro lado, la psicología descriptiva consideraba las formas superiores de experiencia consciente como una forma espiritual de la vida mental, y se limitaba a una descripción fenomenológica de las mismas.

Vigotsky se planteó como objetivo la superación de esa división. La forma de hacerlo era intentar explicar científicamente todos los procesos psicológicos, desde los más elementales a los más complejos. Vigotsky, con una formación dialéctica y una concepción marxista, pero no dogmática, del mundo, pensaba que una psicología científica debía dar cuenta de las creaciones de la cultura; era necesario introducir una dimensión "histórica" en el núcleo mismo de la psicología y entender la conciencia desde su naturaleza y su estructura. Su teoría defendió siempre el papel de la cultura en el desarrollo de los procesos mentales superiores, considerándolos de naturaleza social.

El eminente psicólogo investigó también acerca del papel del lenguaje en la conducta humana y sobre el desarrollo del mismo a lo largo de la vida de la persona. Interesado por los aspectos semánticos del lenguaje, sostuvo la idea de que las palabras comienzan siendo emocionales; pasan luego a designar objetos concretos, y asumen por último su significado abstracto.

El planteamiento del origen social de los procesos psicológicos llevó a Vigotsky a un nuevo enfoque en la valoración del desarrollo mental del niño. No se debe contar sólo con la capacidad actual que el niño presenta, sino que es preciso cuestionarse hasta dónde puede llegar si el contexto social y cultural lo hace avanzar. Esto le llevó a formular el concepto de "zona de desarrollo potencial", entendido como "la distancia entre el nivel actual de desarrollo, determinado por la capacidad de resolver independientemente un problema, y el nivel de desarrollo potencial, determinado a través de la resolución de un problema bajo la guía de un adulto o en colaboración con otro compañero más capaz".

Este concepto implica la concepción del desarrollo como interiorización de instrumentos proporcionados por agentes culturales en interacción. Tales principios han sido de gran importancia para el desarrollo de la práctica educativa y clínica, continuando hoy su vigencia y aplicación.

Aquí les dejo su Obra en 4 Tomos para descargar: 


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Saludos desde Venezuela!!
11 noviembre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

La Fenomenología del espíritu de Hegel para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo les traigo el libro de Hegel, La Fenomenología del espíritu para descargar en PDF. Para Hegel, las ramas del saber sufren una crisis de disparidad, puesto que las disciplinas se han encargado de dividirlas para su aprehensión teórica. Mas en la práctica, el problema de los absolutos entra en juego, pues es difícil intertextualizar conceptos. El placer y la alegría que genera la exploración del saber, para Hegel, está en la búsqueda de la verdad, mas no en el hallazgo en sí. «Mostrar la sucesión de las diferentes formas o fenómenos de la conciencia hasta llegar al saber absoluto es el tema de la Fenomenología del Espíritu como introducción al sistema total de la ciencia. El primer momento del saber es aquel en que la conciencia cree hallar el conocimiento verdadero en la certidumbre sensible. Todo lo que el conocimiento sensible puede enunciar de un objeto es decir que es. Sólo por la universalidad del significado de términos con los cuales pretendemos describir los datos sensibles supuestamente inmediatos podemos alcanzar certidumbre acerca de tales datos. Debe, pues, avanzarse más allá de la certidumbre sensible y encontrar lo que puede fundamentar ésta. Superior a la certidumbre sensible es la percepción, a la cual sigue el entendimiento, que consiste ya en el pensamiento del objeto. Este estado de pérdida de la conciencia en la diversidad del objeto y en sus contradicciones desaparece cuando sobreviene en el camino que conduce al saber absoluto el reconocimiento pleno de sí misma y de su esencial identidad consigo misma. Toda diversidad y toda oposición de la conciencia con el objeto quedan entonces desvanecidas ante la unidad revelada en el concepto y sólo entonces se puede decir propiamente que la conciencia es razón.

La fenomenología del espíritu no parte del saber absoluto, pero conduce necesariamente a él. Desde entonces puede el pensamiento situarse en la inmediatez de lo Absoluto mismo, ser ciencia de la Idea absoluta. Esta ciencia procede a su vez dialécticamente; el proceso de sucesivas afirmaciones y negaciones que condujo de la certidumbre sensible al saber absoluto es el mismo proceso que sirve a la filosofía para manifestar la Idea. En su ser en sí, la Idea absoluta es el tema de la Lógica. En su ser fuera de sí, la Idea absoluta es el tema de la Filosofía de la Naturaleza. En su ser en y para sí mismo, la Idea absoluta es el tema de la Filosofía del Espíritu. Como ciencia de la Idea en su ser en sí, la Lógica comienza con la teoría del ser. El ser es la noción más universal, pero al mismo tiempo la más indeterminada. Al ser negado todo contenido en esta suma abstracción, el ser se convierte en la nada. Pero esta negación del ser queda superada por su negación misma, por el devenir (en alemán: Werden), síntesis de ser y nada. El resultado de esta síntesis es la Existencia (Dasein) en cuanto Ser determinado. Este ser determinado está determinado por una cualidad, por medio de la cual se convierte en un algo. Como el carácter determinado del algo es equivalente a un límite, el algo de que se trata tiene que ser limitado. Esta limitación es la cantidad. La cantidad es a su vez límite, pero sin establecer en qué proporción lo es. Es, pues, menester que el algo determinado o cualidad limitado por la cantidad sea determinado por la medida. Cualidad, cantidad y medida son momentos de la primera parte de la lógica, que es a su vez el primer momento del sistema completo del ser, es decir, del ser en cuanto ser en sí. Como segundo momento aparece el ser en su manifestación o verdad: la esencia, que es a su vez afirmada, negada y superada en su ser en sí o esencia como tal, en su manifestación o fenómeno y en su unión con el fenómeno, esto es, en su realidad. En su ser en y para sí mismo ("Selbst") , como resultado de su completo auto-desenvolvimiento, el ser es el concepto. El concepto es la síntesis de los dos momentos principales del ser, es unión del ser y de la esencia, liberación de la necesidad de la esencia, ser de la substancia en su libertad; como concepto subjetivo es universalidad, negación de ésta o particularidad, y superación de los dos momentos o individualidad. En el concepto son pensados su ser en sí y el juicio como momentos opuestos unidos en el raciocinio o conclusión, que permite expresar en una síntesis la universalidad de lo individual. Como concepto objetivo, revela el concepto su ser fuera de sí en sus momentos del mecanicismo, del proceso químico y de la teleología o finalidad orgánica, donde el concepto se convierte en la idea directora de una totalidad que había permanecido como disgregada en los dos momentos precedentes. Y, finalmente, como Idea, el concepto es la síntesis de los conceptos subjetivo y objetivo, la verdadera y plena unión del ser con la esencia después de haberse manifestado en su totalidad, la Idea absoluta que vuelve a sí misma tras la dialéctica que en el ser, en la esencia y en el concepto ha encontrado sus negaciones y superaciones, pues en la Idea se manifiesta de un modo radical la síntesis de las contradicciones del concepto, que es a su vez la síntesis de las contradicciones del ser.

Ahora bien, la Idea, que la lógica estudia en su ser en sí, es estudiada por la filosofía de la Naturaleza en su alteridad. También en ella se desenvuelven sus manifestaciones dialécticamente: en su estado de alteridad, la Naturaleza tiende continuamente a volver a la Idea en su ser en y para sí misma, pues la Naturaleza es como el estado de máxima tensión de la Idea, el momento en que la Idea ha llegado hasta el límite de su ser-otro y en que, por consiguiente, emprende el camino hacia la subjetividad. El primer momento de esta marcha viene representado por la Naturaleza tal como es objeto de consideración por la mecánica: como lo inorgánico puro, como lo que está sometido al espacio, al tiempo y a la gravedad; en el segundo momento aparece como lo físico, que no es sólo lo cuantitativo, sino el comienzo de una subjetividad de la Naturaleza expresada en los fenómenos químicos y eléctricos; en el tercer momento, como lo orgánico, lo individual, lo opuesto a la exterioridad de lo mecánico, lo que es ya casi umbral de la subjetividad.

Aquí les dejó el link para descargar la Obra:


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Publicado por José Daniel Figuera

Gabriela Mistral Obras Completas en un solo Tomo

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo las Obras Completas de Gabriela Mistral, en un solo Tomo. Gabriela Mistral se dio a conocer en los Juegos Florales de Chile en 1914 con el libro de poemas Los sonetos de la muerte, nacidos del dolor causado por el suicidio de su prometido, el empleado ferroviario Romelio Ureta, a quien había conocido en 1906. Estos sonetos fueron incorporados en 1922 a una colección más amplia de sus versos realizada por el Instituto Hispánico de Nueva York bajo el título de Desolación.

Ese mismo año dejó Chile para trasladarse a México, a petición del gobierno de este país, con el fin de que colaborara en la reforma de la educación iniciada por Vasconcelos. En México, Gabriela Mistral fundó la escuela que lleva su nombre y colaboró en la organización de varias bibliotecas públicas, además de componer poemas para niños (Rondas de niños, 1923) por encargo del ministro de Instrucción Pública mexicano, y textos didácticos como Lecturas para mujeres (1924).

Terminada su estancia en México, viajó a Europa y a Estados Unidos, y en 1926 fue nombrada secretaria del Instituto de Cooperación Intelectual de la Sociedad de Naciones. Paralelamente, fue redactora de una revista de Bogotá, El Tiempo (sus artículos fueron recogidos póstumamente en Recados contando a Chile, en 1957), representó a Chile en un congreso universitario en Madrid y pronunció en Estados Unidos una serie de conferencias sobre el desarrollo cultural estadounidense (1930). En 1945 Gabriela Mistral recibió el Premio Nobel de Literatura.

De tendencia modernista en sus inicios, su poesía derivó hacia un estilo personal, con un lenguaje coloquial y simple, de gran musicalidad, y un simbolismo que conecta con una imaginería de tradición folclórica. En sus obras expresó temas como el sufrimiento o la maternidad frustrada, así como inquietudes religiosas y sociales que responden a su ideología cristiana y socialista.

La obra de Mistral, en efecto, pasó por distintas etapas relacionadas con la temática y el estilo literario. En un primer momento, con la publicación de Desolación, existe un fuerte predomino del sentimiento sobre el pensamiento a la vez que una cercanía muy estrecha con lo religioso. En este libro aborda el tema del amor desde su propia experiencia trágica: la muerte de su amante.

En otra de sus producciones, Ternura (1924), la poetisa realiza una fusión de cuerpo y alma a través de la maternidad. Existe una pérdida real en el adulto: la infancia, que es restituida, en parte, a través del lenguaje. Este libro, dedicado a su madre y hermana, está dividido en siete secciones: Canciones de Cuna, Rondas, La Desviadora, Jugarretas, Cuenta-Mundo, Casi Escolares y Cuento. Muchos de sus poemas -relacionados con niños- quedaron recogidos en sus poemarios Desolación y Lectura para Mujeres.

En 1938 apareció Tala, en la que está presente la cosmovisión dolorosa de Desolación. En 1954 apareció en Chile su siguiente colección de poemas, Lagar. Con anterioridad, habían aparecido dos antologías suyas, una en 1941 y otra en 1950, titulada Pequeña Antología. En esta obra estarían presentes todas las muertes, las tristezas, las pérdidas y el sentimiento de su propio fin. Éste fue el último texto que publicó en vida.

De aquí en adelante se publicarían muchos más textos recopilatorios de las poesías de la Mistral. Algunos de ellos son: Antología (1957), Recados: contando a Chile (1957), Los Motivos de San Francisco (1965), Poema de Chile (1967), Cartas de Amor de Gabriela Mistral (1978) y Gabriela Mistral en el Repertorio Americano (1978), entre otros muchos.

Aquí les dejo el link para descargar el Libro con su Obra Completa: 


y adicionalmente, les dejo este vídeo (de mi canal en you tube)  de su poema "Besos" uno de mis favoritos: 



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02 noviembre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

El Discurso del Método de René Descartes

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo la Obra de René Descartes, El Discurso del Método. El Discurso del método (Discours de la méthode en francés), cuyo título completo es Discurso del método para conducir bien la propia razón y buscar la verdad en las ciencias (Discours de la méthode pour bien conduire sa raison, et chercher la vérité dans les sciences) es la principal obra escrita por René Descartes y una obra fundamental de la filosofía occidental con implicaciones para el desarrollo de la filosofía y de la ciencia. Se publicó de forma anónima en Leiden (Holanda) en el año 1637. Constituía, en realidad, el prólogo a tres ensayos: Dióptrica, Meteoros y Geometría; agrupados bajo el título conjunto de Ensayos filosóficos. Descartes tituló esta obra Discurso del método con una finalidad precisa. En una carta que dirige a Marin Mersenne le explica que la ha titulado Discurso y no Tratado para poner de manifiesto que no tenía intención de enseñar, sino sólo de hablar. Con esto Descartes trata de alejarse de cualquier problema que pudiese surgir con sus contemporáneos por las ideas vertidas en esta obra y además escapa así de una posible condena eclesiástica como había ocurrido poco tiempo antes con Galileo y cuyas ideas Descartes no consideraba desacertadas.

Aqui les dejo el link de la descarga: 


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01 noviembre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

John Locke Obras Completas para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo les traigo las obras de John Locke. Nació en Wrington (cerca de Bristol), Inglaterra, el 29 de agosto de 1632. Se educó en la Westminster School y en la Christ Church de Oxford. En 1658 se convirtió en tutor y profesor de Griego y Retórica. Más tarde volvió a Oxford y estudió medicina. La fama de Locke era mayor como filósofo que como pedagogo. Prácticamente todo el pensamiento posterior fue influenciado por su empirismo, hasta desembocar en el escepticismo de Hume. En lo pedagógico, Locke no pretendió crear un sistema educativo, sino explicar los lineamientos de la educación para los hijos de la nobleza, por consiguiente sus ideas representan tanto un reflejo de la percepción pedagógica de su tiempo como una reflexión profunda sobre sus bondades, defectos y alcances. Influyó de forma determinante en las ideas de la Revolución Gloriosa y la Declaración de Derechos Británica de 1689. Tras algunas vicisitudes en el mundo de la política internacional, que le valieron no pocos problemas, Locke volcó la experiencia de su vida intelectual en dos obras cumbre: Ensayo sobre el entendimiento humano (1690) y Pensamientos sobre educación (1692).

Su epistemología (teoría del conocimiento) no cree en la existencia del innatismo y el determinismo, considerando el conocimiento de origen sensorial, por lo que rechaza la idea absoluta en favor de la probabilística matemática. Para Locke, el conocimiento solamente alcanza a las relaciones entre los hechos, al cómo, no al por qué. Por otra parte cree percibir una armonía global, apoyado en creencias y supuestos evidentes por sí mismos, por lo que sus pensamientos también contienen elementos propios del racionalismo y el mecanicismo.

Cree en un Dios creador cercano a la concepción calvinista del gran relojero, basando su argumentación en nuestra propia existencia y en la imposibilidad de que la nada pueda producir el ser. Es decir, un Dios tal como lo describe el pensador racionalista, René Descartes, en el Discurso del método, en la tercera parte del mismo. De la esencia divina solamente pueden ser conocidos los accidentes y sus designios solamente pueden ser advertidos a través de las leyes naturales.

En política, John Locke es considerado el padre del liberalismo moderno. Propone que la soberanía emana del pueblo; que la propiedad, la vida, la libertad y el derecho a la felicidad son derechos naturales de los hombres, anteriores a la constitución de la sociedad.

El Estado tiene como misión principal proteger esos derechos, así como las libertades individuales de los ciudadanos. También sostiene que el gobierno debe estar constituido por un rey y un parlamento. El parlamento es donde se expresa la soberanía popular y donde se hacen las leyes que deben cumplir tanto el rey como el pueblo. Anticipándose a Montesquieu, a quien Locke influyó, describe la separación del poder legislativo y el ejecutivo. La autoridad del Estado se sostiene en los principios de soberanía popular y legalidad. El poder no es absoluto sino que ha de respetar los derechos humanos.

Al Estado le confiere funciones de decisión en controversias entre los individuos, en el contexto de la pluralidad y la tolerancia, puesto que se dan diversidad de opiniones e intereses entre los hombres, fruto de las distintas vías individuales de búsqueda de la felicidad, por lo que el desacuerdo y los conflictos son inevitables.

Postula que los hombres viven en el estado de naturaleza en una situación de paz y sometidos a leyes naturales que surgen de la razón. Los hombres salen a través del pacto social del estado de naturaleza porque no existe allí justicia imparcial que asegure los derechos naturales. El ingreso a la sociedad civil es a través del contrato. Si es violado por la autoridad pública que resultó de la voluntad de los ciudadanos, se vuelve al estado de naturaleza. La autoridad se sostiene en tanto asegure los derechos naturales que el individuo buscó proteger al entrar en la sociedad.

Aqui les dejo Algunas de sus Obras: 




 
Publicado por José Daniel Figuera

El Tao de la Física de Fritjof Capra para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo del Tiempo les traigo la obra de Fritjof Capra El Tao de la Física. El autor considera que en el intento por comprender el misterio de la vida, el ser humano ha seguido diferentes caminos, entre ellos el del científico y el del místico. La tesis que plantea es: Los conceptos de la física moderna llevan a una visión del mundo muy similar a la de los místicos de todas las épocas y tradiciones. La finalidad del ensayo es explorar la relación entre tales conceptos, motivado por la creencia de que los temas básicos que utiliza para comparar la física con el misticismo serán confirmados, más que invalidados por futuras investigaciones.

Para Capra los dos pilares de la física moderna son: la teoría cuántica y la teoría de la relatividad abordadas en la primera parte del ensayo. Las filosofías orientales a las que hace referencia en la segunda parte son: el hinduismo, el budismo y el taoísmo. 

Aquí les dejo el link de la descarga...


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26 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

Obras Completas de Jose Ortega y Gasset para descargar (9 TOMOS)

Hoy en Laberintos del Tiempo del Tiempo les traigo Las Obras Completas de José Ortega y Gasset. En sus escritos de Vieja y Nueva Política, Meditaciones del Quijote y Ensayo de Estética a manera de prólogo expone su programa de una modernidad latina alternativa. En 1916 emprende su primer viaje a la Argentina, de gran importancia en su trayectoria profesional, y para las relaciones culturales con Iberoamérica. En 1921 publica en forma de libro su diagnóstico de la situación de España en el expresivo título de España invertebrada. Y en 1923 ofrece el análisis de su época como El tema de nuestro tiempo, consistente en la necesidad de superar el idealismo y volver a la vida, núcleo de su teoría de la razón vital. Esta es fruto de la nueva sensibilidad que advierte en el siglo XX, ejemplificada en el arte nuevo como La deshumanización del arte (1925). Su ruptura con la Dictadura de Primo de Rivera tiene lugar en 1929 con ocasión de su famoso curso ¿Qué es filosofía?. En 1930 publica La rebelión de las masas que tiene una gran repercusión internacional. Promotor de la Asociación al Servicio de la República, no se adscribe a ningún partido, y tiene que exilarse en 1936, pasando de París a la Argentina (1939-1942), para recalar finalmente en Lisboa. Aquí prepara buena parte de lo que queda. como obra póstuma : el Velázquez, Sobre la razón histórica, el Leibniz, El Hombre y la Gente, Epílogo... Regresa ocasionalmente a España, por la cercanía de su familia y para promover iniciativas con el Instituto de Humanidades, con un "apeadero" en Madrid, donde muere el 18 de octubre de 1955.

Aquí les dejo el link de la descarga...


Saludos desde Venezuela......
Publicado por José Daniel Figuera

1492 el encubrimiento del otro de Enrique Dussel para Descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo la obra de Enrique Dussel 1492 el encubrimiento del otro. La modernidad tiene un concepto emancipador racional. Pero al mismo tiempo desarrolla un mito irracional de justificación de la violencia. Lo que trata de hacer el texto es criticar la razón moderna por encubrir un mito irracional. En 1492 se da el nacimiento de la Modernidad,  nació cuando Europa pudo confrontarse con el otro, controlarlo, vencerlo y violentarlo. Cuando Europa pudo definirse como “ego” descubridor, como Alteridad constitutiva de la modernidad. El Otro (América) no fue des-cubierto, sino en-cubierto, como lo MISMO, el YO moderno, yo descubro, yo conquisto. Se habla de un componente enmascarado, sutil, que está debajo de la reflexión filosófica y de muchas otras posiciones teóricas. El Eurocentrismo y su componente la “falacia desarrollista”. Sufrimos de una subjetividad histórica, cómo somos, como nos miramos, la Historicidad. La política de dominación tiene que ser superada por otro tipo de liberación, una razón liberadora. El eurocentrismo se desarrolla con el concepto de la modernidad, esta funda la modernidad. La razón ilustrada, es un material teórico que se desarrolla con la modernidad y aparecen los sistemas conceptuales. El desarrollo de Europa depende del Otro negado, de su alteridad, el sí mismo, pero no lo reconoce como el otro. Comenzar a tener los ojos del otro, otro ego que debemos construir el proceso de formación. El conquistado, el oprimido, es ahora el pensante, por eso fue capaz de construir y tener filosofía, economía, etc. La reconstrucción de la historia se tiene que hacer sin la visión eurocéntrica. El sistema moderno actual no es el único sistema posible, hay la posibilidad de construir otro sistema mundo. Hay que hacer arqueología del mito. El mito del sacrifico en los mundos inca y azteca es reemplazado por el mito de la modernidad.


Aquí les dejo el link de la descarga....

Enrique Dussel 1492 el encubrimiento del otro - Descargar

Saludos desde Venezuela... No se olviden Comentar y Compartir....

Publicado por José Daniel Figuera

Obras de Mario Benedetti leidas por el propio autor ( y sus obras para descargarlas en PDF )

Hoy en Laberintos del Tiempo les traigo algunas obras de Mario Benedetti leídas por el propio autor. Escritor uruguayo. Mario Benedetti fue un destacado poeta, novelista, dramaturgo, cuentista y crítico, y, junto con Juan Carlos Onetti, la figura más relevante de la literatura uruguaya de la segunda mitad del siglo XX y uno de los grandes nombres del Boom de la literatura hispanoamericana. Cultivador de todos los géneros, su obra es tan prolífica como popular; novelas suyas como La tregua (1960) o Gracias por el fuego (1965) fueron adaptadas para la gran pantalla, y diversos cantantes contribuyeron a difundir su poesía musicando sus versos.Mario Benedetti trabajó en múltiples oficios antes de 1945, año en que inició su actividad de periodista en La Mañana, El Diario, Tribuna Popular y el semanario Marcha, entre otros. En la obra de Mario Benedetti pueden diferenciarse al menos dos periodos marcados por sus circunstancias vitales, así como por los cambios sociales y políticos de Uruguay y el resto de América Latina. En el primero, Benedetti desarrolló una literatura realista de escasa experimentación formal, sobre el tema de la burocracia pública, a la cual él mismo pertenecía, y el espíritu pequeño-burgués que la anima.

El gran éxito de sus libros poéticos y narrativos, desde los versos de Poemas de la oficina (1956) hasta los cuentos sobre la vida funcionarial de Montevideanos (1959), se debió al reconocimiento de los lectores en el retrato social y en la crítica, en gran medida de índole ética, que el escritor formulaba. Esta actitud tuvo como resultado un ensayo ácido y polémico: El país de la cola de paja (1960), y su consolidación literaria en dos novelas importantes: La tregua (1960), historia amorosa de fin trágico entre dos oficinistas, y Gracias por el fuego (1965), que constituye una crítica más amplia de la sociedad nacional, con la denuncia de la corrupción del periodismo como aparato de poder.

En el segundo periodo de este autor, sus obras se hicieron eco de la angustia y la esperanza de amplios sectores sociales por encontrar salidas socialistas a una América Latina subyugada por represiones militares. Durante más de diez años, Mario Benedetti vivió en Cuba, Perú y España como consecuencia de esta represión. Su literatura se hizo formalmente más audaz. Escribió una novela en verso, El cumpleaños de Juan Ángel (1971), así como cuentos fantásticos como los de La muerte y otras sorpresas (1968). Trató el tema del exilio en la novela Primavera con una esquina rota (1982) y se basó en su infancia y juventud para la novela autobiográfica La borra del café (1993).

En su obra poética se vieron igualmente reflejadas las circunstancias políticas y vivenciales del exilio uruguayo y el regreso a casa: La casa y el ladrillo (1977), Vientos del exilio (1982), Geografías (1984) y Las soledades de Babel (1991). En teatro, Mario Benedetti denunció la institución de la tortura con Pedro y el capitán (1979), y en el ensayo comentó diversos aspectos de la literatura contemporánea en libros como Crítica cómplice (1988). Reflexionó sobre problemas culturales y políticos en El desexilio y otras conjeturas (1984), obra que recoge su labor periodística desplegada en Madrid.

También en esos años recopiló sus numerosos relatos breves, reordenándolos, en la colección Cuentos completos (1986), que sería ampliada en 1994. Junto a la solidez de su estructura literaria, debe destacarse como rasgo esencial de los relatos de Benedetti la presencia de un elemento impalpable, no formulado explícitamente, pero que adquiere en sus textos el carácter de una potente irradiación de ondas telúricas que recorre a los protagonistas de sus historias, para ser transmitida por ellos mismos (casi sin intervención del autor, podría decirse) directamente al lector. La predilección por este género y la pericia que mostró en él emparenta a Mario Benedetti con los grandes autores del Boom de la literatura hispanoamericana, y especialmente con los maestros del relato corto: Jorge Luis Borges y Julio Cortázar.

Aquí pueden ver algunas de sus obras leídas por el propio autor.... (Visita nuestro canal de youtube para oir otras obras Canal de Laberintos del Tiempo)

























Y aquí pueden encontrar todas sus obras para descargarlas....




Saludos desde Venezuela¡
25 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

La Casa tomada en la voz de Julio Cortázar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo el Cuento Casa tomada del escritor argentino Julio Cortázar. Aparecido por primera vez en 1946 en la revista publicada por Jorge Luis Borges, fue recogido en el volumen Bestiario, de 1951.1 El cuento —un ejemplo temprano de las narraciones fantásticas cortazarianas— comienza de manera realista e introduce paulatinamente un ambiente de distorsión de las leyes naturales. Es quizá el cuento de Cortázar que mayor cantidad de estudios ha generado. Entre los recursos que se harían habituales en el cuento de Cortázar se cuentan el uso de signos gráficos (en este caso, paréntesis) como reflejo de la censura. Cortázar se basó en una casa de la ciudad de Chivilcoy, todavía en pie sobre las calles Suipacha y Necochea. 


Espero les guste la narración ...pueden verla en mi canal de Youtube...








Saludos desde Venezuela....





Publicado por José Daniel Figuera

Película Los libros y la noche sobre la vida de Jorge Luis Borges

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo la película   Los libros y la noche sobre la vida de Jorge Luis Borges. Una aproximación al universo de Borges a través de la recreación de algunas de sus obras y la escenificación de varios aspectos de su pensamiento y de su vida.  Un Jorge Luis Borges septuagenario, en la piel del actor Walter Santa Ana, se topa, a mitad de un pasillo, con el Jorge Luis Borges joven, que interpreta Leonardo Sbaraglia. Como en un juego de espejos que confronta las diferentes facetas del escritor y del hombre (y en que además se modifican las nociones de espacio y de tiempo), las escenas a cargo de los protagonistas del film Los libros y la noche, de Tristán Bauer, se alternan con otras en las que se ve al escritor repasando en primera persona algunos acontecimientos claves de su vida. O con imágenes en 3D que introducen al espectador en mundos imposibles, pero a la vista aparentemente reales. La dimensión visual y las palabras –ni una sola de las que conforman el guión se aparta de las declaraciones que Borges hizo a lo largo de sus 87 años– se combinan y se suceden en la película siguiendo una línea cronológica que abarca desde la infancia hasta la muerte del escritor. Héctor Alterio y Lorenzo Quinteros completan un elenco del que también forman parte Ivonne Fournery, Matías Fernández Madrid y Lucas de Diego, entre otros.
“Lo fundamental para quienes hicimos esta película, que se filmó en escenarios argentinos y también suizos, fue rescatar la sencillez que resulta de su inmensa complejidad. Y trasladar al plano de las imágenes parte de la obra monumental de Borges”, puntualiza Bauer, que ya dio muestras sobradas de su talento en películas como Después de la tormenta, de 1990, o Cortázar, de 1994, y en documentales televisivos como El señor K o Evita, la tumba sin paz, que se convirtió en el de mayor rating de la historia de la televisión argentina. “Los libros... –dice mientras toma un mate cocido con leche– no está hecha para los eruditos ni para los intelectuales. En todo caso, no solamente para ellos. Está pensada para aquellos que saben quién fue el escritor pero no tuvieron un acercamiento profundo a su obra: en más de un sentido, pretende convertirse en un descubrimiento”, dice en diálogo con Página/12. La película, una coproducción de la Universidad Nacional General San Martín, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina y Canal Plus de España, se estrena mañana en la Argentina. Invitado a participar de los principales festivales cinematográficos del mundo que se concretarán este año, Bauer acaba de recibir el Primer Premio en la categoría Documental en el XXI Festival internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana, Cuba. Además, su obra fue aclamada por el público en el Festival de Berlín.
–¿Usted cree que el público argentino recibirá la película del mismo modo en que la recepcionó el extranjero?
–Bueno, no puedo saberlo, porque Borges, como los grandes del país, tiene una imagen muy consolidada. Pero sí creo que la película va a gustar. No tengo miedo.
–¿Recuerda en qué momento leyó por primera vez a Borges y cuáles fueron sus sentimientos y pensamientos en relación a esas lecturas?
–Yo tendría 22 o 23 años cuando lo leí. Eran los fines de la década del 70. Recuerdo que hasta ese entonces para mí Borges no era más que lo que se comentaba de él en la calle y en las revistas: un hombre polémico. Pero cuando lo leí, me sentí solo y abrumado frente a la obra de un tipo que con cinco o seis palabras era capaz de crear un mundo, y olvidé todo lo demás. Desde entonces, sus poemas me hacen temblar, llorar. Creo que la obra es en definitiva lo único que importa. Pensé eso en ese momento y lo sigo pensando ahora. El resto es anécdota.
–La película está construida a partir de las palabras del propio Borges...
–Sí, yo creo que es uno de los aspectos más interesantes del film. Ni yo ni los guionistas agregamos una sola coma a lo que él dijo. Eso nosllevó a buscar material por todo el mundo, literalmente. Esos testimonios se estructuran linealmente, abarcando su biografía.
–Sin duda la cuestión más polémica de su biografía es el apoyo a la dictadura, y su posterior arrepentimiento. ¿Cuál es su posición al respecto? ¿Atribuye su “error” a la ingenuidad o a que en el fondo era lisa y llanamente un reaccionario?
–Ese es un tema muy complejo. Yo prefiero no inclinarme ni por una cosa ni por la otra, porque no quiero quedarme en el análisis fácil. Sí creo en su arrepentimiento, creo que él se dio cuenta de que se había equivocado, y quiso reparar sus errores, que tienen un origen en las tradiciones y convicciones en que fue criado. Pero reitero que lo que a mí me interesa de Borges es su obra. Para mí, por si hiciera falta aclararlo, dictadura militar es sinónimo de horror, y no lo justifico, pero sí creo que a su manera fue un hombre coherente y honesto en su forma de pensar. Un Jorge Luis Borges septuagenario, en la piel del actor Walter Santa Ana, se topa, a mitad de un pasillo, con el Jorge Luis Borges joven, que interpreta Leonardo Sbaraglia. Como en un juego de espejos que confronta las diferentes facetas del escritor y del hombre (y en que además se modifican las nociones de espacio y de tiempo), las escenas a cargo de los protagonistas del film Los libros y la noche, de Tristán Bauer, se alternan con otras en las que se ve al escritor repasando en primera persona algunos acontecimientos claves de su vida. O con imágenes en 3D que introducen al espectador en mundos imposibles, pero a la vista aparentemente reales. La dimensión visual y las palabras –ni una sola de las que conforman el guión se aparta de las declaraciones que Borges hizo a lo largo de sus 87 años– se combinan y se suceden en la película siguiendo una línea cronológica que abarca desde la infancia hasta la muerte del escritor. Héctor Alterio y Lorenzo Quinteros completan un elenco del que también forman parte Ivonne Fournery, Matías Fernández Madrid y Lucas de Diego, entre otros.
“Lo fundamental para quienes hicimos esta película, que se filmó en escenarios argentinos y también suizos, fue rescatar la sencillez que resulta de su inmensa complejidad. Y trasladar al plano de las imágenes parte de la obra monumental de Borges”, puntualiza Bauer, que ya dio muestras sobradas de su talento en películas como Después de la tormenta, de 1990, o Cortázar, de 1994, y en documentales televisivos como El señor K o Evita, la tumba sin paz, que se convirtió en el de mayor rating de la historia de la televisión argentina. “Los libros... –dice mientras toma un mate cocido con leche– no está hecha para los eruditos ni para los intelectuales. En todo caso, no solamente para ellos. Está pensada para aquellos que saben quién fue el escritor pero no tuvieron un acercamiento profundo a su obra: en más de un sentido, pretende convertirse en un descubrimiento”, dice en diálogo con Página/12. La película, una coproducción de la Universidad Nacional General San Martín, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina y Canal Plus de España, se estrena mañana en la Argentina. Invitado a participar de los principales festivales cinematográficos del mundo que se concretarán este año, Bauer acaba de recibir el Primer Premio en la categoría Documental en el XXI Festival internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana, Cuba. Además, su obra fue aclamada por el público en el Festival de Berlín.
–¿Usted cree que el público argentino recibirá la película del mismo modo en que la recepcionó el extranjero?
–Bueno, no puedo saberlo, porque Borges, como los grandes del país, tiene una imagen muy consolidada. Pero sí creo que la película va a gustar. No tengo miedo.
–¿Recuerda en qué momento leyó por primera vez a Borges y cuáles fueron sus sentimientos y pensamientos en relación a esas lecturas?
–Yo tendría 22 o 23 años cuando lo leí. Eran los fines de la década del 70. Recuerdo que hasta ese entonces para mí Borges no era más que lo que se comentaba de él en la calle y en las revistas: un hombre polémico. Pero cuando lo leí, me sentí solo y abrumado frente a la obra de un tipo que con cinco o seis palabras era capaz de crear un mundo, y olvidé todo lo demás. Desde entonces, sus poemas me hacen temblar, llorar. Creo que la obra es en definitiva lo único que importa. Pensé eso en ese momento y lo sigo pensando ahora. El resto es anécdota.
–La película está construida a partir de las palabras del propio Borges...
–Sí, yo creo que es uno de los aspectos más interesantes del film. Ni yo ni los guionistas agregamos una sola coma a lo que él dijo. Eso nosllevó a buscar material por todo el mundo, literalmente. Esos testimonios se estructuran linealmente, abarcando su biografía.
–Sin duda la cuestión más polémica de su biografía es el apoyo a la dictadura, y su posterior arrepentimiento. ¿Cuál es su posición al respecto? ¿Atribuye su “error” a la ingenuidad o a que en el fondo era lisa y llanamente un reaccionario?
–Ese es un tema muy complejo. Yo prefiero no inclinarme ni por una cosa ni por la otra, porque no quiero quedarme en el análisis fácil. Sí creo en su arrepentimiento, creo que él se dio cuenta de que se había equivocado, y quiso reparar sus errores, que tienen un origen en las tradiciones y convicciones en que fue criado. Pero reitero que lo que a mí me interesa de Borges es su obra. Para mí, por si hiciera falta aclararlo, dictadura militar es sinónimo de horror, y no lo justifico, pero sí creo que a su manera fue un hombre coherente y honesto en su forma de pensar.


Espero les guste la película...pueden verla en mi canal de Youtube...



Nota: Pueden descargar cualquier video de youtube usando el siguiente truco...



Publicado por José Daniel Figuera

Primer Manifiesto del surrealismo de André Breton para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo el Primer  Manifiesto del surrealismo de  André Breton.  El surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Los términos surrealismo y surrealista proceden de Guillaume Apollinaire, quien los acuñó en 1917. En el programa de mano que escribió para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido: una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que consideró el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial.

La palabra surrealista aparece en el subtítulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista), en junio de 1917, para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama:

Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo... Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna.Los surrealistas señalaron como precedentes de la empresa surrealista a varios pensadores y artistas, como el pensador presocrático Heráclito, el Marqués de Sade y Charles Fourier, entre otros. En la pintura, el precedente más notable es Hieronymus Bosch "el Bosco", que en los siglos XV y XVI creó obras como "El jardín de las delicias" o "El carro de heno". El surrealismo retoma estos elementos y ofrece una formulación sistemática de los mismos. Sin embargo su precedente más inmediato es el dadaísmo, corriente de la que retoma diferentes aspectos 


En la literatura
El surrealismo tuvo como antecedente la patafísica de Alfred Jarry, y el movimiento dadaísta fundado en Zurich en 1916 por T. Tzara, H. Ball y H. Arp. Animados por idéntico espíritu de provocación, André Breton, Louis Aragon y Philippe Soupault fundaron en París la revista Littérature (1919), mientras en EE.UU manifestaban actitudes similares Man Ray, Marcel Duchamp y Francis Picabia, y en Alemania, Max Ernst y Hugo Ball.

A esta fase sucedió una actitud más metódica de investigación del inconsciente, emprendida por Breton, junto a Aragon, Paul Éluard, Soupault, Robert Desnos, Max Ernst, etc. La primera obra de esta tendencia, que cabe calificar de primera obra literaria surrealista, fue Los campos magnéticos (1921), escrita conjuntamente por Breton y Soupault. Tras la ruptura con Tzara, se adhirieron al movimiento Antonin Artaud, André Masson y Pierre Naville.

Breton redactó la primera definición del movimiento en su Manifiesto del surrealismo (1924), texto que dio cohesión a los postulados y propósitos del movimiento. Entre los autores que citaba como precursores del movimiento figuran Freud, Lautréamont, Edward Young, Matthew Lewis, Gérard de Nerval, Jonathan Swift, Marqués de Sade, François-René de Chateaubriand, Victor Hugo, Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Mallarmé y Jarry. En el mismo año se fundó el Bureau de recherches surréalistes y la revista La Révolution Surréaliste, que sustituyó a Littérature, de cuya dirección se hizo cargo el propio Breton en 1925 y que se convirtió en el órgano de expresión común del grupo.

La producción surrealista se caracterizó por una vocación libertaria sin límites y la exaltación de los procesos oníricos, del humor corrosivo y de la pasión erótica, concebidos como armas de lucha contra la tradición cultural burguesa. Las ideas del grupo se expresaron a través de técnicas literarias, como la «escritura automática», las provocaciones pictóricas y las ruidosas tomas de posición públicas. El acercamiento operado a fines de los años veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento.

En 1930 Breton publicó su Segundo manifiesto del surrealismo, en el que excomulgaba a Joseph Delteil, Antonin Artaud, Philippe Soupault, Robert Desnos, Georges Limbour, André Masson, Roger Vitrac, Georges Ribemont-Dessaignes y Francis Picabia. El mismo año apareció el nuevo órgano del movimiento, la revista Le Surréalisme au Service de la Révolution, que suplantó al anterior, La Révolution Surréaliste, y paralelamente, Aragon (tras su viaje a la URSS), Éluard, Péret y Breton ingresaron en el Partido Comunista. A fines de 1933, Breton, Éluard y Crevel fueron expulsados del partido. En los años treinta se sumaron al movimiento Salvador Dalí, Luis Buñuel, Yves Tanguy, René Char y Georges Sadoul.

Tras los años previos a la II Guerra Mundial, marcados por la militancia activa de Breton, y los años de exilio neoyorquino de la mayoría de sus miembros, durante la ocupación alemana de Francia, el movimiento siguió manteniendo cierta cohesión y vitalidad, pero a partir de 1946, cuando Breton regresó a París, el surrealismo era ya parte de la historia.

En las artes plástica
Al principio el surrealismo era un movimiento fundamentalmente literario, y hasta un poco más tarde no produciría grandes resultados en las artes plásticas. Surge un concepto fundamental, el automatismo, basado en una suerte de dictado mágico, procedente del inconsciente, gracias al cual surgían poemas, ensayos, etc., y que más tarde sería recogido por pintores y escultores.

La primera exposición surrealista se celebró en la Galerie Pierre de París en 1925, y en ella, además de Jean Arp, Giorgio de Chirico y Max Ernst, participaron artistas como André Masson, Picasso, Man Ray, Pierre Roy, P. Klee y Joan Miró, que posteriormente se separarían del movimiento o se mantendrían unidos a él adoptando únicamente algunos de sus principios. A ellos se adhirieron Yves Tanguy, René Magritte, Salvador Dalí y Alberto Giacometti.8

La rebelión del surrealismo contra la tradición cultural burguesa y el orden moral establecido tuvo su cariz político, y un sector del surrealismo, que no consideraba suficientes los tumultos de sus manifestaciones culturales, se afilió al Partido Comunista Francés. Sin embargo, nacieron violentas discrepancias en el seno del grupo a propósito del debate sobre la relación entre arte y política; se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento tendió a disgregarse. Es significativo, a este respecto, que la revista «La révolution surréaliste» pase a llamarse, desde 1930, «Le surréalisme au service de la révolution». En los años 1930, el movimiento se extendió más allá de las fronteras francesas. Se celebró en 1938 en París la Exposición Surrealista Internacional.

La segunda guerra mundial paralizó toda actividad en Europa. Ello motivó que Breton, como muchos otros artistas, marchase a los EE. UU.. Allí surgió una asociación de pintores surrealistas alemanes y franceses que se reunió en torno a la revista VVV. Estos surrealistas emigrados a EE.UU. influyeron en el arte estadounidense, en particular en el desarrollo del expresionismo abstracto en los años 1940. Cuando Breton regresó a Europa en 1946 el movimiento estaba ya definitivamente deteriorado.

Entre los artistas plásticos se manifiesta una dualidad en la interpretación del surrealismo: los surrealistas abstractos, que se decantan por la aplicación del automatismo puro, como André Masson o Joan Miró, e inventan universos figurativos propios; y los surrealistas figurativos, interesados por la vía onírica, entre ellos René Magritte, Paul Delvaux, o Salvador Dalí, que se sirven de un realismo minucioso y de medios técnicos tradicionales, pero que se apartan de la pintura tradicional por la inusitada asociación de objetos y las monstruosas deformaciones, así como por la atmósfera onírica y delirante que se desprende de sus obras. Max Ernst es uno de los pocos surrealistas que se mueve entre las dos vías. La obra de Ernst ha influido particularmente en un epígono tardío del surrealismo en Alemania que es Stefan von Reiswitz.

En los medios audiovisuales
En la vertiente cinematográfica, el surrealismo dio lugar a varios intentos enmarcados en el cine de las vanguardias históricas, como La coquille et le clergyman (1926) 'La caracola y el clérigo', de Germaine Dulac o L'étoile de mer (1928) 'La estrella de mar', de Man Ray y Robert Desnos, un cortometraje dadaísta

Cabeza de Luis Buñuel, obra del escultor Iñaki, en el Centro Buñuel de Calanda.
Luis Buñuel, en colaboración con Dalí, realizó las obras más revolucionarias: Un perro andaluz (Un chien andalou, 1928) y La edad de oro (L'âge d'or, 1930).

Alfred Hitchcock y Salvador Dalí colaboraron cuando el primero encargó al artista catalán parte de la escenografía de Recuerda (Spellbound).

Cineastas contemporáneos, como David Lynch, Jean-Pierre Jeunet, Julio Médem, o Carlos Atanes, entre otros, muestran la influencia del surrealismo.


Espero les guste el libro...aquí les dejo el link:
Primer  Manifiesto del surrealismo de  André Breton para descargar
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21 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

Colección Completa de Condorito en Digital

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo la colección Completa de Condorito en Digital. Condorito es una serie de historieta cómica chilena, protagonizada por el personaje homónimo. Publicada por primera vez el 6 de agosto en 1949 por Pepo, con los años se convirtió en el más popular cómic de su país, habiendo sido distribuido además en toda Hispanoamérica. Al año 2013, se lee en 105 periódicos de habla hispana distribuidos en 19 países, incluyendo Canadá, Estados Unidos, Italia y Japón. Anualmente se publican 1369 millones de sus tiras cómicas, siendo, junto con Mafalda, el personaje de historietas hispano de mayor relevancia en el mundo. Como cualquier tira cómica, cada pequeña historia es independiente del resto, y tiene siempre un final cómico. Una característica peculiar de la tira cómica, es que al final de cada historia, uno o varios personajes se desmayan tras ser víctimas de una situación vergonzosa o estúpida, acompañado esto de la onomatopeya «¡PLOP!». También suele terminar con la exclamación «¡Exijo una explicación!» por parte de Condorito o sus amigos cuando las cosas no le salen bien. Los estilos cómicos que predominan en Condorito son el humor blanco y la sátira. La edición es muy cuidada para que no aparezcan groserías u obscenidades. El humor blanco se genera de situaciones que se resuelven de una manera ridícula o extraordinaria. Para que los lectores de otros países hispanohablantes entendieran los chistes, muchos de estos tuvieron que ser modificados: se eliminaron los chilenismos demasiado marcados y se dejó de usar ciertas referencias a Chile.

A lo largo de los años, el personaje de Condorito ha ido creciendo, estando en la actualidad más viejo que en sus comienzos, e incluso con más barriga. Como en cualquier cómic, en Condorito se utilizan con asiduidad estereotipos para personajes y situaciones. Aunque en general el humor es blanco, muchos de ellos podrían resultar chocantes o "políticamente incorrectos" en la actualidad; aun así, reflejan la mentalidad y el humor habitual de las décadas pasadas: chistes de locos o dementes, de tontos (en los que Ungenio González casi siempre es el blanco de las bromas), de borrachos, de infidelidades (con Condorito y Yayita sacándose la vuelta constantemente), de machismo (centrado en la relación de Don Cuasimodo con Doña Tremebunda), de razas (habitualmente caníbales capturando misioneros), de médicos y pacientes, de enfermos (a veces terminales), de nudistas, de usureros (con el personaje de don Máximo Tacaño), de campesinos recién llegados a la ciudad, etc.

El siguiente link contiene "Las colecciones de Oro que salieron durante sus años de existencia y que recojen los mejores chistes de esta maravillosa tira comica: 



Espero les guste!

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16 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

Paulo Freire El grito manso descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo la obra El grito manso de Paulo Freire. El grito manso contiene una de las últimas intervenciones públicas de Paulo Freiré y es, a un tiempo, expresión de su pensamiento maduro y encuentro comprometido con quienes trabajan día a día con sus ideas. En él se recogen sus reflexiones acerca de los problemas que asedian la práctica de la educación en el filo del siglo XXI, en este contexto a la vez vulnerable y esperanzado, pero también sus ideas acerca de la historia, el cambio social, las utopías y la responsabilidad del hombre en el mundo globalizado, intervenimos en el mundo a través de nuestra práctica concreta, de la responsabilidad, cada vez que somos capaces de expresar la belleza del mundo. Cuando los primeros humanos dibujaron en las rocas figuras de animales ya Intervenían estéticamente sobre su entorno, y como sin duda ya tomaban decisiones morales, también intervenían de manera ética. Justamente, en la medida en que nos tomamos capaces de cambiar el mundo, de transformarlo, de hacerlo más bello o más feo, nos volvemos seres éticos. Hasta hoy jamás se supo que, por ejemplo, un grupo de leones africanos arrojara bombas sobre ciudades de leones asiáticos. No hemos sabido hasta hoy de la existencia de algún león que matara con premeditación. Somos nosotros, los humanos, que tenemos la posibilidad de asumir una opción ética, quienes hacemos estas cosas.

Espero les guste el libro...aquí les dejo el link:


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15 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera

La Cabeza Bien Puesta. Repensar la Reforma. Reformar el Pensamiento de Edgar Morin para descargar

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo el libro La Cabeza Bien Puesta para descargar. Reseña de: Humberto Maturana 

La Cabeza Bien Puesta. Repensar la Reforma. Reformar el Pensamiento. De Edgar Morin. Representa las bases para una reforma educativa, para que los docentes puedan hacerse cargo de su propia educación con términos de educación y enseñanza bien diferenciados. Nos encontramos ante la necesidad de hacer frente a todos los desafíos interdependientes y, lógicamente la reforma del pensamiento permitirá el empleo de la inteligencia y el de las dos culturas disociadas. Es decir una reforma no pragmática sino más bien paradigmática, que concierne a la aptitud frente a la organización del conocimiento. Entonces la reforma de la enseñanza conducirá a la reforma del pensamiento y esta a su vez, a la reforma de la enseñanza.

Así pues, una cabeza bien puesta significa que es más importante que acumular el saber, digamos que es disponer de una aptitud general para plantear y analizar problemas, como también principios organizadores que permitan vincular los saberes y darle sentido. Además, la filosofía como poder de reflexión de los problemas del conocimiento y de la condición humana, le corresponde también renovar desde Aristóteles hasta Bergson y Husserl; y continuar su enseñanza haciendo aportes al conocimiento reflexivo, interrogativo, sobre conocimientos: científico, literario, poesía, nutriéndose de las ciencias y las literaturas. Respecto a las ciencias de la vida y del hombre, la situación es diferente, los progresos de la biología y la genética conciben el vinculo entre física – química y biología ya que la vida se diferencia del mundo físico – químico por la organización y no por la materia (ADN - ARN) Proteínas.

Por otra parte, las ciencias propiamente humanas también están compartimentadas  y sobre todo la historia que tiende a convertirse en la ciencia de la complejidad humana. Vale decir que una educación para una cabeza bien puesta,  que ponga fin a la desunión entre las dos culturas, la volvería si se quiere apta para responder a los desafíos de la globalidad y la complejidad en la vida cotidiana, social, política, nacional y mundial. Es necesario por lo tanto restaurar la finalidad de la cabeza bien puesta en condiciones a nuestro tiempo y sus propios imperativos: integrando y distinguiendo el desafío humano dentro del universo y esta nueva cultura científica que permite un conocimiento nuevo y capital a la cultura general, humanista, histórica y filosófica, que desde Montaigne a Camus siempre se plantea el problema de la condición humana para contribuir a un conciencia humanista y ética de pertinencia a la especie humana que solo puede ser completada por la conciencia del carácter matricial de la tierra para la vida y de la vida para la humanidad.

Es importante señalar los principios de Pascal: es imposible conocer las partes sin conocer el todo y que es imposible conocer el todo sin conocer particularmente las partes, para poder superar un conocimiento fragmentario que, al tornar las interacciones entre un todo y sus partes rompe lo complejo  y oculta lo esencial, conduciendo a superar un conocimiento que al atender a la globalidad pierde contacto con lo particular, singular y lo concreto, lo que remedia la desunión entre el pensamiento científico que disocia los conocimientos y no reflexiona sobre el destino humano; y el pensamiento humanista, ignora los aportes de la ciencia que alimentan interrogantes sobre el mundo y la vida. He ahí pues, la necesidad de reformar el pensamiento que desarrolle nuestra aptitud para organizar el conocimiento vinculado a dos culturas separadas. Este pudiera ser el medio para reaparecer las finalidades de la enseñanza.

Desde la Biología hasta la Psicología es una compilación del Dr. Jorge Luzano García y reúne escritos de Humberto Maturana entorno a los fenómenos del lenguaje, la comunicación, la razón, las emociones y el conversar  confluyendo la biología y la psicología para explicarlo. Estamos frente a la psicología como parte de la biología en la medida en que los fenómenos que estudia se dan en el vivir de los seres vivos, pero tiene un dominio propio. Este dominio es el estudio de la conducta como la dinámica de las relaciones e interacciones de los animales entre si y con su medio, en el cual cada animal opera como una totalidad.

Asimismo, el autor presenta variadas manifestaciones empíricas de su teoría de las bases biológicas del conocimiento en donde el aprendizaje, percepción, inteligencia pueden darle una salida a la psicología en la presencia de la metafísica dualista expresada como espiritismo o mentalismo. Son ensayos independientes sobre temas psicológicos con especialidad de biología y epistemología sobre el discurso social y político. Primeramente la búsqueda de la inteligencia de la inteligencia es una visión de la inteligencia y explica las realidades con o sin paréntesis como validación científica determinación, plasticidad y acoplamiento estructural, herencia, medio ambiente y cuestiona la visión a la psicología como un atributo y la explicación del comportamiento sobre la base de atributos internos queda obsoleto.


En cuanto a las reflexiones aprendizaje o deriva ontogénica? Define la conducta en términos de relación entre organismo o ser vivo y el medio en que un observador lo distingue y contempla y el sistema nervioso como componente de un ser vivo no produce conducta, solo participa en la dinámica de cambio de estado del sistema nervioso que integra. Esta visión presenta consecuencias en cuanto a tecnologías del comportamiento como la educación y la psicoterapia. En cuanto a herencia y medio ambiente presenta la visión de las interacciones y medio ambiente como una epigénesis quedando superada la controversia sobre la relevancia de uno de estos dos factores. Pues bien, con respecto a percepción: configuración conductual del objeto se demuestra que la misión del sistema nervioso como generador de una representación interna del mundo no tiene un carácter meramente metafórico o didáctico sino que revela una postura epistemológica  implícita fundamental, biológicamente inadecuada, puesto que los cambios que sufre el organismo en su interactuar con el medio puede ser determinados por este, por lo cual, no toma en cuenta el determinismo estructural de los seres vivos y plantea la percepción transformada en una configuración conductual de los objetos. 

En el mismo orden de ideas, la biología del fenómeno social analiza los fenómenos sociales de manera no tradicional y muestra el hecho de que el ser humano individual es social, y el ser humano social es individual.Esta postura no es asumida desde lo filosófico, sociológico ni psicológico sino como argumentación biológica, vale decir que el fundamento ético de la naturaleza del fenómeno social conlleva la aceptación y respeto de lo biológico y lo social. Es de señalar que la ontología del conversar, lenguaje y realidad: el origen de lo humano, precisan aspectos relevantes y controvertidos como la afirmación de que lo humano, surge en la historia evolutiva del  lineje  homínido; al surgir el lenguaje también la definición del lenguaje como el operar en coordinaciones conductuales consensuales, así los filósofos humanistas refieren que lo humano es algo más mientras que lo psicolingüístico expresan que las coordinaciones conductuales consensuales son insuficientes. 


Además del lenguajear, el lenguaje y el aparecimiento de lo humano sobre las emociones y la realidad. Así mismo la constitución de lo patológico aplica al dominio de la psicología clínica, la idea de la constitución de lo real en la distinción, acompañado de los aspectos del hacer terapéutico incluyen psicopatológicas, lenguajear y conversar de familia y de conocer por lo que se propone un cambio epistemológico radical en el ámbito terapéutico con cambios a la ontología del fenómeno del conocer atendiendo la ortogonalidad  del terapeuta al interactuar con familias para dar una perspectiva complementaria. El dialogo con Humberto Maturana Romesín sobre psicología recoge las raíces etimológicas de  la psicología y el estudio del alma es vista desde una perspectiva que implica una ruptura epistemológica de la realidad sin paréntesis a la realidad con paréntesis, en donde Aristóteles, Husserl, Piaget, Skinner y otros relacionan a Maturana dentro de la disciplina especialista y de interés para el humano en general. En cuanto a La introducción al pensamiento complejo de Edgar Morin, el presente texto también es una compilación de ensayos en los que su método comienza a cobrar forma como estructura articulada de concepto y estimula las prácticas de las ciencias duras o blandas para desarrollar un modo complejo de pensar la experiencia humana  hacia el descubrir de nuestros limites y posibilidades.


Vale decir que el estudio de cualquier aspecto d la experiencia humana debe ser multifacético y no existe sin cerebro pero tampoco sin tradiciones familiares, étnicas, raciales, etc. y el mundo físico, es siempre entendido por seres biológicos y culturales  convirtiendo el pensamiento complejo en aventura y desafío. La complejidad expresa nuestra incapacidad para definir simple y claro todo orden a nuestra idea. Dicho de otro modo, lo complejo no puede resumirse en el término complejidad pues es una palabra problema y no una palabra solución. Entonces, la complejidad aparece donde falla el pensamiento simplificador pero integra en si mismo todo aquello que pone orden, claridad, distinción, y precisión en el conocimiento, mientras que el pensamiento simplificador desintegra la complejidad de lo real, el pensamiento complejo integra lo más posible los modos simplificadores de pensar y rechaza las consecuencias mutilantes, reduccionistas y unidimensionalizantes y cegadoras de una simplificación que se toma por reflejo de aquello que hubiere de real en la realidad. Es evidente que el pensamiento complejo esta animado por una tensión permanente entre la aspiración a un saber no parcelado no dividido,  no reduccionista y el reconocimiento de lo inacabado e incompleto de todo conocimiento.

Pero la complejidad vehiculizada por la teoría de la información de la cibernética, de sistemas, de auto – organización, se libero del sentido banal para reunir en si orden, desorden y organización trabajando de manera complementaria y antagonista y por ende, ligado al nudo gordiano del problema de las relaciones entre lo empírico, lo lógico y lo racional, que a su vez coincide con el método como organización compleja y hasta híper compleja. Al abordar el ensayo la inteligencia ciega, encontramos a la complejidad como un tejido de constituyentes heterogéneos asociados con la paradoja de lo uno y lo múltiple; pero es también el tejido de eventos, acciones interacciones  determinaciones que constituyen el mundo fenoménico con inquietudes de lo enredados de lo inextricable, del desorden, la ambigüedad y la incertidumbre. De allí la necesidad para el conocimiento de poner orden en los fenómenos para jerarquizar operaciones necesarias para la inteligibilidad pues puede producir ceguera y de hecho nos han vuelto ciegos.


 Así pues, la dificultad del pensamiento complejo es que debe enfrentar lo entramado, la solidaridad de los fenómenos entre si, incertidumbre y contradicción, útiles conceptuales y principio para el nuevo paradigma de complejidad que debiera emerger; así que sustituiríamos el paradigma de disyunción / reducción / unidimensionalización por un paradigma de distinción  / Conjunción que permita distinguir sin desarticular asociar sin identificar o reducir. Este paradigma comportaría un principio dialógico y traslógico  con el propósito de desentrañar y sensibilizar las carencias de nuestro pensamiento tomando conciencia de la patología contemporánea del pensamiento. Aún, somos ciegos al problema de la complejidad pues estamos en la era bárbara de las ideas y en la prehistoria del espíritu y solo el pensamiento complejo permitirá civilizar nuestro conocimiento.  


Sin embargo para comprender la complejidad hay que saber que hay un paradigma de simplicidad que pone orden en el universo y persigue al desorden; el orden se reduce a una ley a un principio, la simplicidad ve a lo uno y ve a lo múltiple, pero no puede ver que lo uno puede, al mismo tiempo ser múltiple, por lo tanto separa lo que esta ligado, la disyunción, o bien unifica lo que es diverso, reducción. Vale decir, si tenemos sentido de la complejidad tenemos sentido de la solidaridad, más aún, sentido del carácter multidimencional de toda realidad; y en consecuencia, la conciencia de la complejidad permite comprender que no podemos escapar a la incertidumbre y por supuesto no tendremos un saber total, pues la totalidad es la no verdad.

Espero les guste el libro...aquí les dejo el link:


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10 octubre 2014
Publicado por José Daniel Figuera
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